Высший взлет немецкой живописи, в отличие от музыки и литературы, был недолгим. Начался он в самом конце XV века и почти сошел на нет к середине следующего столетия. Зато за эти несколько десятилетий Германия дала миру Гольбейна, Грюневальда, Кранаха, Альтдорфера. И, конечно, Альбрехта Дюрера, своего главного гения.
Во многом Дюрер – брат Леонардо. То же стремление разложить природу по полочкам, тот же пристальный интерес к человеку, та же тяга оставить для потомков свои взгляды на живопись.
Живописец, гравер, график, дотошный исследователь природы, мастер ксилографии, первый в Северной Европе теоретик искусства, автор собственной биографии (тоже первый среди европейских художников) и вдобавок военный инженер, разработавший теорию фортификации. Это все о нем – об Альбрехте Дюрере.
Если о Леонардо сочинено множество сплетен, легенд и баек вплоть до того, что он был инопланетянином, то его современник-немец таким похвастаться не может. Будто специально не желал оставить интерпретаторам простора для домыслов. В том числе о собственной внешности. У да Винчи один-единственный автопортрет, да и то спорный. А у Дюрера их целых 13, даже в образе Иисуса Христа.
Свою внешность Дюрер рассмотрел очень пристально. Других – тоже. Он ведь был сын ювелира и привык уделять внимание мельчайшим деталям. Названия некоторых портретов почти протокольные, например, «Портрет Альбрехта Дюрера-старшего в возрасте 70 лет». Даже его знаменитый диптих «Четыре апостола» - это прежде всего четыре великолепных портрета. Или, точнее, четыре портрета человеческих темпераментов: Иоанн – сангвиник, Петр – флегматик, Марк – холерик, Павел – меланхолик.
У Дюрера немало картин на религиозные сюжеты, есть среди них и шедевры, но земля ему явно интереснее неба. Он и ангела на великой гравюре «Меланхолия» изображает уставшим ученым. А по его рисункам животных и растений и сегодня можно изучать зоологию и ботанику. Вспомним хотя бы «Зайца» и «Кусок дерна». Вот где пригодилась наука, преподанная когда-то отцом, – мастерство действительно ювелирное. Может быть, именно в своих рисунках и акварелях Дюрер и раскрылся максимально полно – заказчик не стоял над душой, художник работал для себя, для своего удовольствия. Хороший подход к шедеврам, которые переживут века.
