*Это снова экспериментальный текст, основанный на стремлении сделать описательный портрет героя. Мне нравится читать характеристики героев в интервью и статьях о фильмах, когда режиссёр, сценарист или художник по костюмам рассказывают о действующих лицах, подмечая их черты и намерения, в соответствии с которыми выбирались те или иные ракурсы или костюмы для наилучшего отображения на экране.
Выбрала Морфа в исполнении Джейка Джилленхолла из Бархатной бензопилы, потому что мне нравится сам актёр и именно этот его герой*.
Вступление/введение
Для начала стоит отметить, что это за фильм и откуда он взялся. У режиссёра и сценариста Дэна Гилроя идея создания фильма возникла после посещения музея DIA в Верхнем Нью-Йорке, который раньше был старой мельницей – это была “отличная идея для триллера, действие которого разворачивается в мире современного искусства”. В DIA была в тот момент странная инсталляция с бегающими мышами, и в целом это немного причудливое место, в нём витает странный дух.
И в духе этого странного места появился странный сценарий, потом получился странный фильм 2019 года, сатирический хоррор о мире искусства со сверхъестественной силой, которая наказывает недобросовестных своих служителей. Мир этого фильма, конечно, населён странными колоритными характерами в тон всей истории. Моим самым любимым героем этого мира является Морф Вандеволт в исполнении Джейка Джилленхолла.
Двойственная природа фильма отражается в названии Velvet Buzzsaw (Бархатная бензопила), как он одновременно является язвительной сатирой на мир искусства Лос-Анджелеса и сказкой ужасов, так и Морф продолжает в себе эту двойственность развивать и подчёркивать.
Портрет Морфа
Velvet Buzzsaw – это фильм как галерея искусства, он сам является галереей для одиозных, слегка аморальных обитателей этого гламурного мира – с именами, столь же претенциозными, как и их личности.
В самом начале фильма Морф предстаёт хрестоматийным стереотипным высокомерным представителем элитного слоя Лос-Анджелеса. Мир искусства, галерея, а он сам – приближенное лицо самой влиятельной хозяйки галереи Родоры Хейс, на чьё мнение ориентируются другие искусствоведы, его положение позволяет ему быть заносчивым.
Он не чувствует границ, в кадре он парит как птица, и ему кажется, что он полностью контролирует ситуацию. У Морфа даже есть ассистентка Жозефина. Их отношения завязываются как романтические, и его власть над ней опьяняет его по началу, давая ошибочную дополнительную уверенность в его всесилии.
Сам Джейк про Морфа сказал: “Он довольно странный персонаж”. Этими мыслями он поделился с журналистом агентства Reuters на красной дорожке на премьере фильма в Лос-Анджелесе в феврале 2019 года.
Морф ценит искусство, полагается на свою интуицию. Он живой, подвижный. В начале фильма он по темпераменту настоящий сангвиник. Порхая по галерее, он делится своей энергией с окружающими и со зрителем в том числе, его мимика живая, он с удовольствием говорит. Можно подумать, что ему нравится его собственный голос, на самом деле ему нравится искусство и он со всеми этой симпатией делится. Ориентируясь на его тип темперамента, логично, что он выбрал именно такую профессию. Сангвиники стремятся получать как можно больше впечатлений, отдавать реакцию на них, общаться. А в искусстве это делать очень просто.
Он отпускает постоянные комментарии об искусстве и критике, включая заявление о том, что он критик: “Это моя работа. Я избирателен”.
Но не всё так прекрасно, на этом моменте стоит отметить и двойственность. Фильм не так прост – он не создан только лишь показать красоту и непонятность современного искусства, по затее режиссёра и сценариста должна быть отображена двойственность всего на свете – у красоты есть оборотная сторона. При внешней привлекательность Морфа скрывается его вторая сторона – неопределённость в своих убеждения и какая-то избранная слепота.
Он показывает себя напыщенным, несносным арт-критиком, который обладает властью манипулировать разговорами в мире искусства ради собственной выгоды, с ликованием создавая и ломая карьеры художников и дилеров. Он пытается удержать свою вчерашнюю ассистентку и сегодняшнюю любовницу Жозефину, опрометчиво руша карьеру художника, хотя ему и нравится его творчество. В этом выражается его внутренняя слабость, которая оказывается его настоящим лицом, лишь прикрытым броским внешним видом.
Его поглощение собственным самолюбованием и людьми, потворствующим ему, мешают ему трезво смотреть на реальность, и становится жертвой самого себя в итоге. Сначала он наслаждается закатыванием глаз и надменными поцелуями с профессиональными врагами, а в итоге очень резко падает.
Морф поглощён своим имиджем. Художницы по костюмам в фильме Триш Саммервилль (Trish Summerville) и Айсис Массенден (Isis Mussenden), ответственные за дизайн костюмов, придали каждому персонажу фильма свой собственный стиль одежды. Он изящен и современен, как и произведения искусства, с которыми он работает. Причём даже в одежде подчёркивается его двойственная натура – одевается он неброско, хотя и заметно, что очень стильно. В его гардеробе нет кричащих расцветок, они скорее сдержанны. Самым ярким элементом являются очки. У актёра очень выразительные большие глаза, и стилисты сделали акцент на его лице – они выбрали красивые очки. Они в толстой чёрной оправе с буквой Т на дужках, что и даёт намёк на брэнд (Tom Ford).
И потом, эти выразительные очки важны в образе арт-критика Морфа – они усиливают его стремление доказать и показать, как он внимателен к искусству, как чутко он его видит. Но то, что они оптические показывают его вторую сторону – слепоту к реальной жизни, когда он не сумел рассмотреть неискренность в отношении него со стороны тех, кому он доверял.
***
Critique is so limiting and emotionally draining. I've always wanted to do something long-form, beyond opinion.Dip my toe into an exploration of origin and essence. A metamorphosis of spirit into reality.
“Критика так ограничивает и эмоционально истощает. Я всегда хотел сделать что-то объёмное, выходящее за рамки мнений. Окунусь с головой в исследование происхождения и сущности. Метаморфоза духа в реальность”.
***
И ещё один фактор двойственности Морфа заключается в его ориентации. Он не имеет чёткой позиции, не относя себя в какую-либо категорию. Для сюжета это важно потому, что персонаж Джилленхолла отвечает за неопределённость в целом, которая в конкретно его случае выражается в интимных отношениях. Морф не говорит точно гей он или натурал, нравится ему стиль Рики Блейна или он угождает общественному мнению.
У меня в статье с разбором написано: Дэн Гилрой всегда знал, что герой был би, но двусмысленность была намеренной. Сексуальность персонажа Джейка Джилленхола Морфа остаётся неоднозначной на протяжении большей части фильма для зрителей. В начале фильма намекается, что он гей, но позже в фильме у него начинается любовная связь с женщиной. Полностью разбор фильма есть в моём блоге.