Режиссёр: Elvira Lind
Сценарий: Elvira Lind, Adam Nielsen
Оператор: Elvira Lind
Документальный фильм Bobbi Jene датского режиссёра Эльвиры Линд создаёт красивый насыщенный портрет отдельно взятого человека из творческой среды, показывает историю девушки по имени Бобби Джен, которая наделена образцовой вдохновляющей смелостью.
Бобби Джен Смит – американская танцовщица из штата Айова. Она бросила обучение в школе Джуллиард ради работы в танцевальной компании из Израиля “Батшева” (Batsheva Dance Company).
Создание фильма
Создание фильма началось в 2012 году. Тогда Бобби Джен Смит поставила хореографическую пьесу Arrowed ("Пронзённый стрелами"), которую она играла с актёром Оскаром Айзеком. Подруга Айзека Эльвира Линд была в зале, и её очень заинтересовала девушка. Она отправила Смит письмо с предложением сотрудничества. Эльвира просила согласия на создание документального фильма о танцовщице.
Уже в готовом варианте фильма финальный титр сообщает нам, что работа действительно заняла длительный срок, Эльвира благодарит в нём всё свою семью, друзей и мужа за поддержку в работе над проектом. Результат пятилетней работы был впервые показан на кинофестивале в Трайбеке в 2017 году.
Batsheva Dance Company
Бобби Джен поступила в Батшева в 21 год. Увидев труппу в Lincoln Center, она поняла для себя, что хочет работать с ними.
Поскольку танцевальная компания базируется в Тель-Авиве, Бобби переехала туда. Batsheva Dance Company была основана в 1964 году. Начало деятельности Batsheva ознаменовалось растущим интересом Израиля к американскому современному танцу. Изначально финансирование танцевальной компании осуществлялось учредительницей баронессой Бетсабэ Де Ротшильд (Bethsabée de Rothschild, которая сменила имя на Батшева после переезда в Израиль), это продолжалось до 1975 года. После того, как Баронесса прекратила вкладывать средства в компанию, начался переходный период. Тогда труппа начала включать в свой репертуар произведения начинающих израильских хореографов.
В 1990 году художественным руководителем был назначен Охад Нахарин (Ohad Naharin), который сменил первую руководительницу Марту Грэм. Он основал молодёжную труппу Batsheva Ensemble для танцоров в возрасте от 18 до 24 лет. Охад появляется в фильме Эльвиры Линд. Он занимает очень большое и важное место в жизни Бобби Джен. Они познакомились в 2005 году, когда ей был 21 год, и когда она увидела его труппу в Lincoln Center. Бобби в фильме рассказывает, что его техника танца – это настоящая психотерапия. Она называет язык движений, на котором Охад учит танцевать, “гагой” (gaga).
Танцевальный язык gaga
Примерно в 1998 году Охад Нахарин придумал свой собственный танцевальный язык. Название gaga ему понравилось по звучанию. Он разработал gaga для себя, а его задумка увлекла весь танцевальный мир.
Это метод работы с телом, он помогает лучше понять своё тело и продуктивно общаться с танцорами в студии. Суть тут в том, чтобы представлять что-то и выражать это физически. В фильме его танцевальная философия языка gaga отображается в том, как именно Бобби Джен разрабатывает свои номера. Она таскала тяжёлый мешок по земле, толкала бетонную стену на спортивной площадке, пытаясь её сдвинуть, таскала тяжеленный якорь и укладывала его себе на спину, расставляла деревянные палочки в виде скатной крыши дома по комнате и использовала мешок с песком для самого экстравагантного танца на свете (по крайней мере я ничего более смелого не видела).
Кстати, само ощущение языка gaga в фильме заложено через движения Бобби Джен. Она похожа на античную скульптуру в своих номерах, её тело словно создано в мастерской, так красиво оно сложено и так невероятно грациозно она двигается. Ракурсы, свет и её движения создают завораживающую картину в целом.
Впечатления от фильма Bobbi Jene
Грамотное построение повествования вводит зрителя в атмосферу творческой среды и заставляет сопереживать главной героине.
Отважная девчонка – не побоялась сменить страну ради мечты. У неё не было сомнений, она переехала, потому что знала, зачем ей это нужно – она хотела стать частью танцевальной труппы, в которой художественный руководитель любит женщин, даёт им возможность раскрыть свой творческий потенциал.
В противовес приводится бойфренд Бобби, молодой человек Орсиус “Ор” Шрайбер. Он младше Бобби на десять лет. Но ему очень страшно делать шаги, которые делала его подруга. Со стороны это выглядит как обесценивание её достижений, потому что он перечисляет свои слабости, полностью забывая её труд и внутреннюю силу: “У тебя есть связи, жильё, здесь твоя семья, а у меня ничего нет в Америке. Я хочу жить в Израиле и быть его частью”.
Бобби на пороге своего тридцатилетия слушает его молча – у неё нет слов, что мне понять вполне несложно. Танцевать можно научиться за определённый срок, а на получение опыта в жизни нужны свои решения и ошибки. Бобби имела отношения с Охадом, который в свою очередь “размывал” границы между работой и личной жизнью, для него было обычным делом видеть вокруг себя влюблённых учениц. Так что он действительно любил женщин и свою работу. Причём Бобби остаётся удивительно позитивно настроенной, даже сталкиваясь со смущением и непониманием со стороны своей матери. Её мать Дениз, евангельская христианка, хотя и поддерживает искусство своей дочери, иногда выходящее за рамки дозволенного, всё же очевидно стесняется слишком открытого способа выражать мысли.
Бобби переезжает назад в США, потому что хочет узнать, как ей будет работаться отдельно от большой группы. Она хочет узнать себя получше. Вместе с ней мы, зрители, видим разницу в странах. В Израиле она уже привыкла к окружению, там она среди своих – у неё есть группа и регулярные выступления. В США она остаётся одна, но здесь у неё есть возможность встретиться с актёрами. В профессиональном плане в США Бобби Джен Смит приходится начинать работу почти с нуля – она даёт концерты, ищет площадки и спонсорскую поддержку для своих собственных выступлений.
На несколько секунд в кадре появляется муж режиссёра Оскар Айзек, а чуть дольше – актриса Лора Дерн, которая рассказывает о тонкостях работы актрисой. А Бобби в свою очередь рассказывает о своём пути из Джуллиард в “Батшева”.
Это неслучайно. Помимо сотрудничества самой Бобби в пьесе 2012 года с Оскаром, на момент съёмок этого проекта шли съёмки второй части трилогии Star Wars (Episod VIII Last Jedi), где Лора Дерн сыграла роль вице-адмирала Холдо, а Оскар Айзек в этой трилогии исполнил роль отважного пилота По Дэмерона. Со стороны Оскара Айзека вклад в фильм заключается и в дополнительном музыкальном оформлении.
В режиссёрском почерке Эльвиры Линд чувствуется любовь к объекту, который она снимает. Ей нравится и как сам процесс съёмки, так и то, что она хочет рассказать. В своём фильме она исполняла роль не только режиссёра, а и оператора. Ракурсы выбраны такие, что полностью передаётся суть танца. Его страсть, его грация, как работают мышцы и способности тела, и то, как танцор им владеет. У Эльвиры Линд сильно развит вкус к демонстрации деталей. Она всегда добавляет в кадр мелкие штрихи, которые украшают его, но не перегружают. Эта черта – делать акценты на мелких деталях – у неё прослеживается и в аккаунте социальной сети. Предпочтение обращать внимание на детали и выдерживать пастельную цветовую гамму отображается и в ней. Наверное, сказывается её скандинавское происхождение, их хюгге.
В конце есть момент, когда Бобби Джен обращается в камеру, словно напрямую разговаривает со зрителем. Она говорит, что в танцах, как в музыке. Музыкант может создать песню, которая уйдёт в века, а он благодаря любви слушателей будет жить на отчисления. Так и у хореографа – можно сделать блестящий номер и вписать своё имя в историю. Бобби Джен показывает свою рисковость весь фильм, и её номер с обнажённым танцем является доказательством – захватывающим размышлением о стыде и желании, который она назвала A Study on Effort (Этюд об усилиях).