Никто не знает, как нужно - знают лишь как можно и как нельзя.
(Я).
Я сейчас сознаюсь в страшном! Я берусь рассуждать о том, чего делать не умею. Ну... Как не умею?.. Немного умею и немного знаю, как это может быть устроено, но не факт, что эта информация объективна. Скажем так - это гипотеза, но мне она очень нравится.
Будучи музыкантом профессиональным и занимающийся аранжировками, я констатирую факт: я не имею большого опыта в написании песен на чужие стихи, да и на свои собственные я никогда ничего не писал. Все песни, в которых текст тоже мой, написаны сразу, одновременно - мелодия и слова. Те немногочисленный песни, которые написаны не на мои стихи, написаны, по большому счёту, случайно. Они, чужие эти стихи, взяли как-то и зазвучали. Сразу. Я только успел записать аккорды и запомнить мелодию. Но этих песен мало. есть несколько, когда на мою музыку писался текст не мной, есть случаи, когда я на чужую музыку писал текст, и вот этот процесс мне кажется наиболее правильным и адекватным. Но, опять же - для меня.
Почему номинация "автор музыки" вызывает у меня много вопросов?.. Наверное потому, что технология написания песен на чужие (хотя и на свои тоже - на сама деле технологически нет никакой разницы) стихи очень часто упирается в стандартную КСП-шную технологию: взял ля-минор, продекламировал строчку, потом ре-минор... Ну, далее есть варианты - в ми или в соль... Ну, вы поняли: руки играют стандартную привычную сетку. Я уже в объяснении в "любви" к КСП писал об этом. Но не писал, а как быть-то?
Я думаю, что как-то так...
Каждое стихотворение имеет в себя скрытые внутренние интонации. Ну, грубо говоря, когда мы спрашиваем - мы повышаем интонацию последнего ударного слога, а когда утверждаем - понижаем:
-Ты уже готов? ("о" вверх пошло)
-Да, я готов. ("о" вниз пошло)
Я полагаю, что во многих стихах тоже есть эти интонации. На мой взгляд, задача автора музыки, чтоб песня получилась, нужно эти интонации усилить. Самое главное средство выразительности для усиления интонации - мелодия. А потому я предлагаю такую схему:
1. Сперва мы внимательно читаем стихотворение и пробуем уловить эти интонации;
2. Затем выделенные интонации мы усиливаем мелодией, т.е. расширяем диапазон этих интонаций, вернее, придаём им элементы звуковысотности;
3. Формируем мелодию без аккомпанемента. Запоминаем либо записываем;
4. В последнюю очередь гармонизуем, т.е. подбираем аккорды. На этом этапе главное не сузить интонации, не заживаем мелодию в расхожие гармонические модели, а ищем нужные аккорды, которые подчеркнут именно изначальную, базовую, незыблемую мелодию.
Был у нас в Гомеле такой замечательный самобытный автор Ирма Шмидова (Царствия ей Небесного), лауреат, кстати, Грушинского в 2005 году. Ирма писала песни примерно так, как я и рассказал, но с одним существенным нюансом - она не знала гармонии, а потому, следуя мелодии, она брала совершенно несуразные неподходящие аккорды по одному принципу: нота, которая поётся, должна быть в аккорде, который играется. А там ведь вариантов тьма тьмущая. Потому её гармонии были очень неблагозвучные, режущие, я бы даже сказал, атональные. Да, это самое подходящее слово, потому что тональности часто терялись и в сквозном развитии уходили чёрт знает куда.
Но на самом деле, абсолютно любую мелодию можно гармонизовать грамотно, но для этого необходимо знать приёмы гармонического развития. А это - работа. Хочешь делать грамотно и правильно - учись это делать. Но мелодией пренебрегать - ни при каких обстоятельствах, и это при том, что можно гармонизовать мелодию, поющуюся на одной ноте!
При случае покажу в рамках проекта "Мастер-класс за минуту".
А вот с написанием стихов на готовую музыку, мне кажется, дела обстоят интереснее. Это действительно работа, достойная поэта. Все вы складывали пазл ведь, да? Помните? Нашли несколько элементов, которые подходят и сделали локацию в одном углу поля, нашли ещё несколько подходящих - сделали ещё одну локацию в другом углу поля... Так и слова. Сначала формируются отдельные порою даже звуки, потом появляются какие-то слова. Потом словосочетания или даже предложения. И так в разных местах. Потом эти локации достраиваются мостиками. И так, постепенно появляется текст. Такая работа очень трудна, но она и интересна. Собственно, все мои песни так и писались, только музыкальная ткань порою формировалась так же мозаично, как и текстовая. Одно нарастало на другое - и получалась песня.
Есть ли другие пути? Думаю да. Когда я слушаю песни Булата Окуджавы, я слышу зачастую яркую мелодию, которая явно не писалась технологично, т.е. она возникала сама по себе, а текст, который эта мелодия должна была интонировать, сам по себе вливался в эту мелодию. Но тут я бы сослался на гениальность, ибо когда без знаний и умений, без музыкального образования, вдруг возникает песня идеальная, округлая, гармоничная, ничем кроме гения это не объяснишь, а потому "Голова - предмет тёмный и исследованию не подлежит" ©.
Именно поэтому третий вариант не канает за технологию - технология - это первые два. Какой вам ближе - тот и эксплуатируйте. А можете вообще со мной не соглашаться и искать путь иной. Но тут уж - я не помощник. Говорю то, что знаю, что так можно, а через аккорды, закономерно перебирающиеся - почти невозможно. Хотя нельзя исключить появление гениальных песен на гармонической основе. Кстати, одну такую я знаю. А вы? Пишите в комментах - интересно...
