«Изнанка Барселонской жизни»: Главный герой, сюжет и лейтмотив фильма
«Бьютифул» (2009) — фильм мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, режиссера таких фильмов, как «Сука-любовь» (2000), «Вавилон» (2006) и «Выживший» (2016). Второй фильм номинировался на «Оскар», но так его и не получил, а последний — получил за «Лучшую главную роль», которую исполнил Леонардо Ди Каприо.
Но вернемся к фильму. В отличие от предыдущего «Вавилона», его история концентрируется на одной сюжетной линии, а не на нескольких, и проводит более глубокое повествование одного героя, роль которого играет Хавьер Бардем. Хотя сюжеты фильмов Иньярриту в целом психологичны, тем не менее, среди прочих эта картина в данном плане все равно выделяется.
В центре повествования — Уксбаль, житель Барселоны, разведенный отец двоих детей. Он работает в теневой экономике, обеспечивая нелегальных мигрантов работой. Также он защищает их от полиции, своевременно отдавая последним взятки. Его жена психически больна. А условия его жизни оставляют желать лучшего.
В этом фильме Иньярриту как будто специально обращает внимание зрителя на изнанку Барселонской жизни. Вместо парка Гауди и собора Саграда Фамилиа большую часть времени мы наблюдаем грязные трущобы и стесненный быт мигрантов. То же относится и к главному герою. Его семья живет в квартире, которая нуждается в ремонте. Показаны сломанные оконные ставни и треснутая штукатурка. Их еда оставляет желать лучшего с точки зрения питательной ценности.
И, вдобавок ко всему, однажды Уксбаль узнает, что он неизлечимо болен. У него рак. С этой точки сюжет фильма начинает свое настоящее движение. Герой постепенно пытается наладить дела в своей жизни... но все получается ровно наоборот. Все больше она идет под откос.
И чем хуже она становится, тем сильнее и ярче раскрываются его чувства к окружающему миру. Он начинает оживать. На мой взгляд, особенно это раскрывает эпизод, где Уксбаль идет по мосту и останавливается, чтобы понаблюдать за полетом птиц. Именно этот кадр стал обложкой для афиши фильма. Именно он, как мне видится, раскрывает название картины.
Хотя название фильма вроде бы намекает на что-то отвлеченное, на самом деле это не так. Центральный мотив? Наверное, в том, что осознание красоты обнажается в результате тяжелых страданий. Чтобы открыть глаза на истинную красоту внешнего мира, внутренний мир человека должен пережить большие потрясения. Испытав к нему отвращение, он начнет больше смотреть вовне.
«Страдание пробуждает — счастье усыпляет»: Пара слов о музыкальном сопровождении
Как известно, без хорошей музыки не может быть хорошего фильма. А здесь она великолепна и еще больше раскрывает саму картину. Аргентинский композитор Густаво Сантаолаллья, как и в предыдущих фильмах Иньярриту, здесь тоже потрудился. И, надо сказать, его музыку еще хочется долго слушать после просмотра, так как это позволяет глубоко переварить картину, примерить ее к себе, растянуть экзистенциальное послевкусие.
Кто хочет счастливого финала, тех предупреждаю, что они будут сильно разочарованы. «Бьютифул» очень жесток в своем реализме. Но через эту призму он доносит до зрителя не менее важный и очевидный секрет. Он банален, но все же актуален. Его суть состоит в том, что нужно жить так, будто каждый твой вздох — последний. К этой ценности можно прийти только в результате страданий, чтобы вывести формулу своего личного счастья. Нельзя познать счастье, не познав страдание.
Поэтому, можно сказать, философский задел в картине очень силен. Страдание пробуждает — счастье усыпляет. Поэтому посмотревший его зритель получает возможность задуматься о том, в чем же состоит его внутренняя человеческая сущность, и - самое главное - определить, сколько времени ему на это отведено.
О ценности страданий очень много написал австрийский психотерапевт Виктор Франкл, добровольно переживший концлагерь во время Второй Мировой войны. Этот опыт он описал в своей книге «Сказать жизни "Да": Психолог в концлагере». Очень близкий и похожий опыт, хотя и в другой, более «мирской» форме, переживает и главный герой фильма.
«Страдание — это затраты, а счастье — прибыль»: Критический комментарий к обществу потребления
Здесь мне бы хотелось добавить свои собственные размышления вдобавок к вышесказанному. Все это заставило меня более критично относиться к современной психологии. Проблема в том, что в нынешнюю эпоху интернет-хайпа психология пытается помочь обывателю достичь счастья во избежание страданий. Многие так называемые «интернет-гуру» рекламируют свои курсы с посылом, что - купив их - обыватель перестанет страдать, что по самой своей сути невозможно.
Дело в том, что это негативное явление коренится в самой структуре ценностей, на которых базируется Западный (и, в частности, наш) социум. В обществе потребления экономические ценности определяют моральные. Подробно это еще описал немецкий психоаналитик Эрих Фромм в своей книге «Искусство любить». Экономический принцип общества потребления требует наибольшей денежной прибыли при наименьших затратах. Соответственно, это ложится и в сферу межличностных отношений, в том числе интимных.
В данном случае можно сказать, что в этой призме страдания расцениваются как затраты, а счастье — как прибыль. С этой точки зрения обыватель пытается минимизировать одно и максимизировать другое. И совершенно так же рассуждают авторы «курсов» по достижению личной гармонии и счастья.
Собственно, стимуляция погони с преследованием личной выгоды (как финансовой, так и любой другой) — движущая сила современной экономической машины, и наличие в ней подобных «психологических гуру» — лишь частный случай из общего правила. А, как известно, нельзя отделить экономику от личной жизни людей. Поэтому она неизбежно захватывает все ее сферы и обращает моральные ценности в предмет купли-продажи. Причем необязательно в материальном смысле.
Если учесть все это, то фильм «Бьютифул» Алехандро Гонсалеса Иньярриту можно рассмотреть как средство критики по отношению к нынешним реалиям жизни. Он служит хорошим чувственным дополнением к этому, так как дает зрителю возможность пропустить через себя горе, которое испытывает главный герой.