Барокко, рококо, классицизм – всё это классические стили, имеющие схожие средства выразительности. На каких идеях были основаны эти три стиля, и какими были условия, породившие их?
Барокко
По своим идеям стиль барокко является продолжением традиции, начавшейся с маньеризма. Человечество в то время переживало коренные изменения и находилось в катастрофическом положении.
Можно представить себе, что творилось в умах людей. Ведь ещё недавно Рафаэль и Микеланджело провозглашали высокий идеал разумного человека, «второго после Христа».
В то время как уже во времена Реформации Брейгель создаёт свою «Безумную Грету», суть которой в том, что эти «прекрасные, возвышенные люди» довели свою жизнь до того, что человеку, оказавшемуся в адском пекле, было бы там не страшно.
Реформация разбила гуманистические идеалы вдребезги, антропоцентризм также начал исчезать. В итоге выражением дисгармоничного мира стало дисгармоничное искусство. Немалую роль в создании барокко сыграли коренные изменения в науке, ведь барокко – это также эпоха Коперника, Магеллана и Ньютона.
Нам эти открытия кажутся прекраснейшими, но для человека того времени это было крушение всех основ. Но, конечно же, искусство барокко не так мрачно, как искусство авангарда, сформировавшееся в похожих условиях. Просто появилась тяга ко всему причудливому и неестественному.
Задача барокко – удивлять. В этом искусстве множество загадок и много недосказанного. Каждая картина – ребус из классических символов.
Действие на полотнах барокко приобретает динамизм и хаотичность, одежды персонажей развеваются на ветру. И, если на картинах Возрождения выражения лица неявны, то в барокко лица персонажей выражают сильные эмоции. И темы для картин также выбирались соответствующие – важные и глубокие – жизнь и смерть, любовь и страсть, страдания и удовольствие.
Цвета на картинах барокко насыщены. Особо выделяются в своих художественных исканиях караваджисты, которые, кроме мрачных насыщенных цветов, использовали ещё и резкую светотень в тёмном помещении на чёрном фоне. Свет как бы выхватывал фигуры из полного мрака, который царил на картинах Караваджо даже днём («Призвание апостола Матфея»).
Барочные художники утратили ренессансный идеал красоты. На картинах Микеланджело можно увидеть лишь мускулистых, здоровых людей, и даже старики у него не кажутся немощными. Барокко изображает людей со всеми их недостатками, в том числе, некрасивых. И, конечно, ни о какой симметрии в картинах барочных мастеров не может быть и речи.
Классицизм
Всё же, не все были согласны с утратой ренессансного идеала. Великий французский художник Николя Пуссен создал стиль, по своим принципам максимально близкий к Рафаэлю.
Классицизм проходил по Европе волнами, впервые проявив себя ещё во времена Пуссена, позднее вернувшись во времена Жака – Луи Давида, и наконец, блеснув в последний раз уже в конце девятнадцатого - начале двадцатого столетия.
Классицизм продолжал идею гармоничного мира. Он был популярен во времена Просветителей, и выражал новую гармонию мироздания «разложенную по полочкам». Хотя и позднее барокко тоже испытало на себе их влияние.
Никакой вольности и причудливости – только вечные темы и особые каноны для всех искусств, не только для живописи, но и для литературы и драматургии. Никакого хаоса – только симметрия. Действия и эмоции снова сдержанны, а люди – почти бесплотны и обладают внешностью, близкой к совершенству.
Классицизм был стилем, отвечающим идеологии просвещённой власти (во Франции – "короля – солнца", Людовика, в России – Екатерины Второй). Этот стиль прославлял науку и служил для поучения и воспитания человека.
Рококо
Стиль рококо родился как ответ слабеющего дворянства на выпады «грубой и необразованной» буржуазии. Первое, что можно заметить, глядя на картины мастеров рококо, таких как Буше и Фрагонар – то, что тема стала куда менее серьёзной.
Вместо революций и гражданского долга – гуляния, романы, поцелуи, веселье и развлечения. Искусство рококо было создано для того, чтобы услаждать взгляд, радовать людей, а не воспитывать их или звать к неведомым идеалам.
Все цвета на картинах – пастельные. Искусство рококо – первое искусство Европы, не преследовавшее никаких социальных или религиозных целей. Люди поняли, что красоту можно творить просто так – ради самой красоты.
Классика – необходимый культурный багаж для образованного человека. Сегодня никто уже не обвиняет эти стили в дурном вкусе или утрате идеалов. Все они одинаково дороги для современной культуры, уже не отвергающей ни одно из великих достижений мастеров прошлого.