В первые годы после национализации (1918-1919гг.) кузнецовской фабрикой управлял заводской комитет. В это время в документах она упоминается как Рыбинская фабрика бывшая Т-ва М.С. Кузнецова Песочное (на Волге) Ярославской губ.
В 1920е годы на небольших фарфоровых заводах происходил постепенный переход от старых кузнецовских образцов продукции к новым посудным формам и художественному оформлению, затянувшийся из-за трудностей экономического характера. На Первомайском фарфоровом заводе продолжали вырабатывать традиционные формы чашек и чайников, пиал, в росписи которых использовали декор «мушель», «агашка» и другие.
Авангардные и революционные изменения в художественном решении фарфора Петрограда и Москвы не могли не сказаться на характере изделий провинциальных предприятий страны, например, Первомайского завода. На агитационном фарфоре ПФЗ не только воспроизводились утверждённые рисунки столичных художников, но и создавались уникальные изделия с символами новой власти.
В период 1920-1924 гг. фабрика получила название - Государственная Рыбинская фабрика, но уже с февраля 1924 г. стала Государственной Первомайской (Рыбинской) фабрикой.
В 1937 году фабрике было присвоено название - "Государственный республиканский Первомайский фарфоровый Завод" (ФЗ).
Наиболее интересные произведения появились в период 1930ых годов. На них изображались виды новой техники, архитектурные сооружения: павильоны Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве (ВСХВ) в 1939-м, станции метро, гидроэлектростанции и другое. На образцах позднего агитационного фарфора-портреты политических деятелей, И.В. Сталина и М.И. Калинина, яркие события современности, запечатлённые, например, на блюде «Слава мужественным челюскинцам. Слава Красным лётчикам».
В 1930-е годы на фарфоровых предприятиях встала необходимость профессионального художественного руководства. Одна за другой открывались художественные лаборатории на Ленинградском фарфоровом заводе (1931) Дулёвском (1932) и Дмитровском (1934) заводах.
В 1936 г. и на Первомайском фарфоровом заводе была создана художественная лаборатория, где в разные годы работали художники: М.Ф.Паламарчук, И.И.Гончаренко, Д.Э.Клювгант, В.С.Губанов, Н.Г.Леонтьева, Н.Н.Ораевский, Л.М.Горбунова и Ю.Н.Горбунов, скульпторы В.А.Шестопалов и Ю.М.Львов.
Среди работ этого времени - чайные наборы, расписанные стилизованным орнаментом в традициях японского искусства, и изделия, декорированные совершенно оригинальными узорами. Иногда индивидуальная роспись мелкими мазками или мозаичными пятнами преображала привычную форму до неузнаваемости.
В изделиях 1930-х годов запечатлелись и общие стилилистические черты, присущие «советской модификации» стиля ар деко, время расцвета которого относится к 1932-1941 годам. Очень часто в фарфоре применяли сочетания-параллели, например, «ткань-керамика», что являлось одной из родовых черт декоративного искусства ар деко. В некоторых изделиях Первомайского, Дулёвского и Дмитровского заводов прослеживаются общие орнаментальные мотивы. «Ситцевый» декор с разбросанными по поверхности мелкими цветами или букетиками разрабатывался во множестве вариаций. Часто цветы были стилизованными, броские цветовые пятна выстраивались в ритмический ряд, гармонично уравновешенный на поверхности формы. В отличие от «ситцевого» орнамента предыдущих столетий, здесь усиливались, подчеркивались условность и декоративность. «Ковровый» орнамент, напрямую заимствованный из дальневосточных аналогов или стилизованный, словно мягкое обёртывание, застилал поверхность посуды, в некоторых изделиях даже имитировалась фактура ткани.
Наряду с пёстрыми и нарядными, существовали фарфоровые изделия строгих форм, решённые в духе неоклассицизма или нового «сталинского ампира». В оформлении ряда предметов конца 1930-1940-х годов использовался традиционный декор с овальными медальонами-резервами, обрамлёнными ритмически упорядоченным растительным орнаментом.
РЕЗЕРВ -это белый медальон различной формы на поверхности изделия, окружённый сплошным крытьём или крытьём золотом. Чаще всего в резерве-медальоне располагают цветочную или сюжетную композицию, надписи.
Цветочная роспись вновь стала преобладающей. Изделия этого времени - словно результаты экспериментов со всем многообразием техник росписи по фарфору: подглазурным кобальтом, надглазурной росписью пунктиром, по трафарету, рисунком пером, росписью серебром и золотом с цировкой. Художники постепенно сформировали особый облик изделий ПФЗ, который щатем закрепляли, привнося разнообразия и новшества, мастера второй половины ХХ века.
Основной продукцией завода всегда были чайные и кофейные сервизы, декоративные вазы и так называемый "восточный товар" - наборы для плова, пиалы, чайники, блюда.
Завод выпускал и миниатюрную скульптуру. Восточный ассортимент составлял 70% продукции, из них 13% шло на экспорт. Широко применялась ручная роспись по фарфору.
Основной продукцией завода всегда были чайные и кофейные сервизы, декоративные вазы и так называемый "восточный товар" - наборы для плова, пиалы, чайники, блюда. Завод выпускал и миниатюрную скульптуру. Восточный ассортимент составлял 70% продукции, из них 13% шло на экспорт. Широко применялась ручная роспись по фарфору.
В 1960-1980-е гг. завод не раз принимал участие во всесоюзных, республиканских и международных выставках, где его продукция получала высокую оценку.
Коллекции изделий завода хранятся в Рыбинском и Ярославском музеях-заповедниках.
Если вам понравилась моя статья - ставьте лайк и подписывайтесь, делитесь своим мнением в комментариях!
Если у вас есть фарфоровые изделия соответствующие тематике выкладываемых мною статей, то предлагаю поделиться ими в комментариях. Думаю всем нам будет интересно посмотреть, вместе полюбоваться и раскрыть лучше тему!
#советскийфарфор #фарфорссср #антиквариат #первомайскийфарфоровыйзавод