Как вы думаете, какова первоочередная актерская задача? Ответ однозначен: рассказать зрителю историю. Он делает это при помощи слов и молчания, жестов и мимики, выражения глаз и улыбки. И, конечно же, танца! Если мы углубимся в историю этого великолепного вида искусства, то увидим, что танец и создавался-то именно для того, чтобы передать остальным какую-то, зачастую очень важную информацию. Поэтому актерам никак нельзя пренебрегать танцевальным мастерством.
Подумайте, что производит на вас впечатление, когда вы впервые видите актера — на сцене ли, на экране, на иных творческих площадках? Яркая одежда, привлекательная внешность? Может быть, вдохновенное выражение лица? Безусловно, и это тоже. Но главное, что вызовет в вас душевный отклик, — то, как актер движется, как держит себя. Тело — это такой же рабочий инструмент актера, как и грим с костюмом. И поэтому телесная скованность и зажатость могут ему сильно помешать.
Разумеется, помимо танцев существуют и другие виды физической активности — полезные для здоровья, очень эффективные и увлекательные. Их много, практически на любой вкус. Но именно танец помогает человеку лучше понимать собственное тело, приводит в гармонию взаимодействие тела и мышления. Это оптимальная нагрузка на мышцы, суставы и сердечно-сосудистую систему. Танец также известен как одно из наиболее действенных средств от стресса и депрессии, ведь это одновременно и физические упражнения, и творческий процесс. И то, и другое вырабатывает в организме эндорфины, в результате чего улучшается настроение.
Еще одно значительное преимущество, приобретаемое в ходе танцевальных занятий, это обретение уверенности в себе, в собственных силах. Люди, которые на постоянной основе занимаются хореографией, меньше страдают комплексами, не испытывают проблем в общении с окружающими. А ведь именно раскованность и уверенность очень важны для актеров! Это одно из требований, предъявляемых к их профессии. Человек обретает смелость и открытость
Опишем еще несколько плюсов постоянных занятий танцами. Хореография требует, как и любое творческое занятие, самоотдачи, самодисциплины, ответственности, что несомненно будет полезным в актерской деятельности. Следующий плюс: постоянная физическая нагрузка помогает держать себя в хорошей форме, формирует осанку, укрепляет мышцы корпуса. Все это, вместе взятое, повышает выносливость и работоспособность актера.
С помощью средств хореографии любой человек становится более артистичным, ярким, повышает собственный творческий потенциал. У него развивается пластика (в том числе, и бытовая) и чувство ритма. А уже имеющийся актерский талант начинает обретать новые краски и оттенки. И, наконец, практический аргумент: актер, умеющий танцевать, имеет больше шансов на получение ролей. Ведь это полезное умение, как и любое другое, значительно расширяет актерский диапазон..
Итак, как можно видеть, занятия хореографией для актера очень полезны, практически необходимы. Если вы согласны с этим, то стоит подумать о выделении времени для уроков танцев. Лучше всего, конечно, с профессиональным наставником или в танцевальной студии. Причем начинать с базовых движений, необходимых в любом стиле танца. На это уйдет несколько месяцев (при условии постоянных стабильных занятий). Затем можно выбирать “специализацию”. Стилей танцев существует огромное множество, и только от вашего желания и вкуса зависит, какой из них предпочесть, освоить и сделать своей фирменной “фишкой”.
