Работа на пленэре - это всегда мгновенно. Вы должны принимать быстрые решения, улавливать суть, вытаскивая на поверхность ту самую очаровательную изюминку, ради которой композиция и задумывалась.
Художник стремится к экономии средств, чтобы запечатлеть живые пейзажи и позволить им появиться на листе.
В одном из журналов я наткнулась на статью о художнике Поле Эвансе. Его техника мне очень понравилась, а советы пришлись по душе.
Даже его выбор оборудования своеобразен, но в то же время практичен. Он использует рыболовный зонт для работы в неблагоприятную погоду и перевозит свои материалы на тачке: “Я могу просто катать ее по полю. Все помещается в тачку, и это чертовски просто”.
Даже зимой Эванс проводит много времени на пленэре и стремится закончить небольшие картины на открытом воздухе. В холодную погоду он остается на улице около трех часов, работая над произведением. “Еще немного, и вы начнете замерзать, а рисовать реальные детали становится все труднее”. Художник может подправить картину в студии, уточнив детали.
Художник синтезирует в своём творчестве разные техники, которые он изучал со времен художественной школы, включая линогравюру, что может объяснить его манеру выделять и сочетать цвета. “В том, как вы подбираете цвета, сочетающиеся друг с другом, есть смелость. Моя гравюра, вероятно, интегрирована в мою психику и проявляется в моей живописи”. Склонность Эванса “разбрасывать краски”, как он это называет, может черпать вдохновение у Джексона Поллока и других абстрактных экспрессионистов; в то время как он , вероятно, перенял технику построения изображения из пятен контрастных цветов у Жоржа Сера .
Эванс работает только над одной картиной за раз, концентрируя все внимание, все свои эмоции только на ней, не распыляясь, не пытаясь наштамповать гору картин.