В марте 1918 года одним из центров нового агитационно-массового искусства становится Государственный фарфоровый завод (бывший Императорский). Старейшему предприятию была отведена роль своеобразной художественной лаборатории и фарфор заговорил ранее недоступным для него языком. Политический лозунг, эмблематика нового государства, сюжетная или орнаментальная роспись, облаченные в яркую художественную форму, действовали на зрителя активно и непосредственно, бесцеремонно врываясь в уют комфортным петербургских квартир. Изысканный рафинированный материал вдруг заговорил на прямолинейном языке плаката, лубка.
Новое для мирового декоративного искусства явление поражало бесшабашностью, категоричностью текстов, которые порой напоминали приговор революционного трибунала. И все это в сочетании с профессиональной культурой рисунка, уникальностью замысла и воплощения. Эмоциональный подъем рождал размах: монументальность образов и художественных задач неожиданно проявлялась в традиционном камерном искусстве бытового предмета.
Первым ввел в агитфарфор эмблему государства рабочих и крестьян – серп и молот – художественный руководитель ГФЗ Сергей Чехонин. Блестящий рисовальщик и каллиграф, мастер орнамента и книжной миниатюры, он вырабатывает новый стиль, перенося на поверхность фарфора символы молодого государства. Начал он с простых агитационных тарелок, расписанных одними красками, как популярная еще с 1918 года тарелка с синим серпом и молотом и разбросанными по всему полю цветами и листочками. Сказывалось давнее увлечение художника орнаментальными мотивами и влияние русского народного искусства – ростовской финифти.
В 1919 году Чехонин создает произведения, полные романтического порыва в будущее. Среди них – динамичная яркая тарелка «Красная лента» (1919 год), выразительность здесь достигается благодаря насыщенному красно-оранжевому цвету. Подобной силы цвета фарфор Императорского завода не знал с начала XX века, предпочтение отдавалось росписи с приглушенными тонами. После революции художники вновь активно используют цвет как одно из главных выразительных средств. Была даже специально составленная краска «Красный коралл», которую и использовал Чехонин.
Более сложная композиция – в очень интересной работе Михаила Адамовича, ставшей едва ли не самой популярной – тарелки с лозунгом «Кто не работает – тот не ест» (1922 год). Набранная разноцветным шрифтом надпись расположена по всей поверхности тарелки, в центре которой профессиональный, очень живой портрет Владимира Ленина. Это зарисовка Адамовича по натурному рисунку Натана Альтмана. Победа нового государства выражена символически – красная звезда попирает царского орла. Несмотря на приметы сурового времени (продовольственные карточки), яркая аббревиатура РСФСР вносит ощущение уверенности и оптимизма.
Украшением коллекции Утесова, бесспорно, являются произведения замечательной художницы Александры Щекатихиной-Потоцкой – самого яркого дарования среди молодежи ГФЗ. В ее декоративном блюде «Прогулка матроса 1 мая в Петрограде» (1921 год) – жизнь послереволюционного Петрограда: матрос, гуляющий с девушкой по набережной Невы. У Щекатихиной-Потоцкой своя собственная живописная манера, она покрывает рисунком полностью все изделие. На глянцевой поверхности фарфора пишет, как на холсте. Живопись подчиняла себе форму, перетекая на борта блюд и тарелок. Рисунок переставал носить декоративный характер и приобретал художественное значение. Так рождались хрупкие яркие фарфоровые шедевры.
Спрос на работы Государственного завода был очень высок как на внутреннем, так и на зарубежном антикварном рынке. Благодаря своим художественны достоинствам, и «авторскому» характеру (большинство работ были подписными и датированными), они сразу же становятся «коллекционным» фарфором, «полпредом» советского искусства за рубежом.
«Прекрасные эти изделия сделались желанными предметами для всякого коллекционера в России и за границей», – писал советский государственный деятель, нарком просвещения А.В. Луначарский.
#леонид утесов
#damuseum
#забытыеколлекции
#коллекция_damuseum
#год культурного наследия народов россии