Русский художник Василий Кандинский написал некоторые из самых красивых произведений искусства в стиле, который сразу узнаваем. Шквал линий, цветов и форм демонстрирует способность очаровывать любителей искусства, не представляя никаких узнаваемых форм. Кандинский чувствовал, что его стиль был "диссонирующим", особенно с точки зрения цвета. Показанная в качестве примера, картина "Композиция VI" – хаотичная, дикая, яркая, энергичная, прерывистая - однако, по моему мнению, она визуально невероятна и совсем не диссонирует, являясь взрывом чувств для ваших глаз!
Картина демонстрирует позитивный взгляд Кандинского на довоенный модернизм или экспрессионизм. Если бы не влияние двух мировых войн на умонастроения западноевропейских художников, модернизм был бы совсем другим, не отражал бы в картинах чувство разочарования и опустошения.
Ранние картины Кандинского совершенно разные по своей красоте. "Одесса. Порт" (1898) - пример из его ранних картин, который показывает его связь с импрессионизмом; никто бы не удивился, если бы нам сказали, что эта картина принадлежит Моне. Однако цветовая композиция воды в правом нижнем углу намекает на то, что здесь техника Моне закончилась. Его акцент на эффектах отражения света от воды и то, как он передает изображение лодок, также не выглядел бы неуместно среди коллекции картин Тернера. Ключевым компонентом их методов является использование цвета; в каждом случае цвета не являются нереальными, они часто на самом деле являются наиболее реалистичным представлением сцены в фиксированной точке в течение дня. Художник меньшего масштаба часто рисует более предписанный образ, чем тот, что изображен в каждой из этих работ. Каждый художник хотел привнести оригинальность в свои цветовые композиции таким образом, чтобы они были реалистичными, красивыми и отражали яркость цвета, возникающего, когда научные свойства света встречаются с воображением действительно великих художников.
В 1911 году Кандинский почувствовал себя обязанным написать письмо Арнольду Шенбергу, суть которого заключалась в том, что он чувствовал связь с художественными целями австрийского композитора. В частности, Кандинскому понравилась идея о том, что его музыка пытается передать совершенно новый язык – тот, который говорит от души и включает в себя диссонанс:
"В своих работах вы реализовали то, чего я, хотя и в неопределенной форме, так сильно жаждал в музыке. Независимая жизнь отдельных голосов в ваших композициях - это именно то, что я пытаюсь найти в своих картинах".
Музыку Шенберга бывает невероятно трудно слушать, поскольку она противоречит многим нашим музыкальным ожиданиям. Это не обязательно громко или грубо, музыка не содержит нецензурных слов или образов; вместо этого она состоит из диссонирующих нот, которые неловко сочетаются друг с другом, подобно игре соседних черно-белых нот на пианино, меняя наши ожидания каждый раз, когда появляется новая нота. Это музыкальный эквивалент нового языка, который не имеет смысла, потому что мы никогда раньше не использовали эти сочетания слов.
Кандинский знакомится с музыкой Шенберга на концерте в 1911 году. Это атональное произведение фортепианной музыки, побудило Кандинского пойти домой и написать свое "Впечатление III" (1911). И художник, и музыкант хотели общаться с помощью нового языка, который выражал бы их идеи с помощью неузнаваемых элементов.
Вторая половина 19-го века была посвящена использованию цветов, которые гармонировали друг с другом, основываясь на теориях Гете, Шевреля и Хейтера, находя применение в картинах импрессионистов и постимпрессионистов. Кандинский использовал диссонанс в своих цветовых отношениях, намереваясь перевернуть эти теории цвета с ног на голову. Он намеревался создавать "композиции", как он их называл, – картины для нас, в которых цвета смешивались в форме визуального диссонанса. Художники постимпрессионистского направления, такие как Сера, впервые применили метод "хромолюминизма" (пуантилизма), когда каждому цветовому пятну соответствовал цвет с противоположной стороны цветового круга рядом с ним, чтобы создать более яркое и живое изображение. Это была идея Кандинского противопоставить этот метод своим собственным целям.
Кандинский и Шенберг в своих письмах делились своими мыслями о новом музыкальном и художественном языке. Шенберг считал себя художником, создавая такие картины, как "Красный взгляд" (1919г.), многочисленные автопортреты и другие виды изображений, где проявлялось его музыкальное желание выразить диссонанс в картинах. Дисфункциональность этих картин часто сочетается с трудностями при прослушивании его музыки. О чем свидетельствуют письма Кандинского и Шенберга, так это о стремлении к порядку, системе и форме. Кандинский пишет:
"Конструкция - это то, чего так прискорбно не хватало в картинах последнего времени, и хорошо, что сейчас ее ищут. Но я думаю по-другому о типе конструкции".
Легко возвращаться к простоте такой картины, как "Квадраты с концентрическими кругами" (1913), как к визуализации методов, идеалов Кандинского и воплощению "абстрактного искусства". Картина содержит многие из его ключевых черт, таких как геометрические формы и яркие цвета, а также простоту, которая либо фокусирует сообщение, либо сбивает с толку тех, кто рассматривает искусство только как средство передачи изображения. Как и Шенберг, Кандинский хотел говорить оригинальными средствами, используя новый порядок. Это очень похоже на то, что у вас есть свежая новая идея, но вы не хотите, чтобы она звучала как старая. Это противоречит любой идее о том, что Шенберг создавал музыку, которая была хаотичной или случайной; напротив, он просто не хотел, чтобы его музыка звучала так же, как у его предшественников.
И художник, и композитор хотели создавать красоту в своих формах искусства, но не в тех типичных формах, которые были в ранних работах Кандинского.
Отказавшись от традиционных форм, Кандинский смог найти прекрасное выражение с помощью геометрии, цвета и музыкального контрапункта. В то время как музыку Шенберга часто считают трудной для восприятия, уникальность цветов и линий русского художника Кандинского - яркие, незабываемые и приятные для глаз. Творчество Василия Кандинского показывает его эволюцию от импрессиониста-подражателя к определяющему модернисту эпохи, он смог создать новые художественные средства выражения, смелые и красивые, привнеся новое определение термину "диссонанс".
