Творим чудеса цветом и делаем свои картины реалистичными.
Цвет - важный компонент каждой картины наравне с композицией и умением правильно передавать пропорции и формы предмета. Необходимо научиться им пользоваться, чтобы ваши картины были звонкими.
Правило №1.
Старайтесь избегать чистой черной краски. В художественных заведениях учат смешивать цветные серые. Можно получить как слегка сероватый оттенок, так и очень темный, и именно его добавлять в смесь, которую надо затемнить. Но если без черного никак, то добавляйте его совсем немного на кончике кисти.
Правило №2.
Нельзя смешивать на палитре цвета, которые расположены напротив друг друга в цветовом круге. Например, желтый и фиолетовый, красный и зеленый. Если их смешать, получите грязный оттенок.
Правило №3.
Если вы пишете послойно, то каждый следующий слой наносите все легче и тоньше. Особенно это касается гуаши, акварели. Важно, чтобы верхний слой не проникал в нижний, иначе цвет будет теряться.
Правило №4.
Если вы только начали изучать масляную живопись, не смешивайте более 3-х цветов. Так вы получите красивый изысканный цвет и не придете к цветовой дисгармонии.
Правило №5.
Чтобы убедиться, что у вас получился чистый цвет, попробуйте дать ему название. Возможно, ваш цвет напоминает нежный зефир или цвет морской волны. Если вы не можете подобрать название цвету, скорее всего, что в замес добавлено лишнего.
Основы цветоведения - необходимый пласт знаний для любого художника. И вы тоже можете его освоить, причем достаточно быстро. Как это сделать, узнайте на бесплатном вебинаре.
Ближайшую дату смотрите ТУТ.