Школа "Живопись Маслом"

Художники, которые уверенно работают, спокойно показывают свои картины и не обесценивают себя после каждой неидеальной работы, расскажите, как вам это удаётся? 🎨 Синдром самозванца в живописи выглядит очень знакомо: вы заканчиваете работу и вместо спокойного анализа сразу думаете, что ваш уровень недостаточный; смотрите на сильных художников и воспринимаете их как доказательство того, что вам ещё рано; откладываете публикацию, участие в выставке или новую серию, потому что хотите сначала стать достаточно хорошим...

🎨 Цвет в живописи может полностью изменить работу. Он помогает передать свет, воздух, глубину и настроение картины. В карусели делимся важными основами, а продолжим эту тему уже на нашем праздничном марафоне «Вернисаж» — 2 дня живописи, практики и вдохновения вместе со школой «Живопись Маслом»...

👇Почему одни картины кажутся лёгкими, светлыми и “дышащими”, а другие — плотными и тяжёлыми? Чаще всего дело не в сюжете, а в том, как художник работает с воздухом: со светом, глубиной, мягкостью границ и цветом. В этой карусели делимся простыми наблюдениями о том, как появляется воздушность в картине и что помогает передать её в живописи. Берите себе как маленькую шпаргалку для практики...

Сейчас у нас такое чувство, как в ту самую ночь перед своим 14-летием, когда уже невозможно дождаться праздника 🥳 Помните, лежишь и вместо сна думаешь, что завтра наденешь, как накрутишь волосы, какие конфеты возьмёшь с собой в класс и кто первым тебя поздравит. И внутри уже этот сладкий мандраж, потому что праздник ещё не начался, а настроение уже совсем особенное 😊 Вот и у нас сейчас именно так. Нам совсем скоро 14 лет — всё, школе уже пора фотографироваться на паспорт 🙂 И вместе с этим сразу вспоминаются свои 14...

Иногда смотришь на работу и понимаешь, что там ничего особенного не происходит. Не сюжет века, не драматический свет, не тысяча деталей. Но отвести взгляд сложно. Внутри картины как будто есть тишина. Не пустота, а именно тишина. Состояние, в котором всё на месте. И это один из самых недооценённых навыков в живописи: уметь делать картину спокойной, цельной и живой одновременно. Причём тишина бывает и в ярких работах, и в тёмных, и в портретах, и в пейзажах. Это не про цветовую гамму. Это про то, как устроена картина...

У большинства художников проблема не в таланте. Проблема в том, что продажами занимаются в стиле вдохновение пришло, выложила работу, исчезла на две недели, потом снова выложила. И дальше начинается магия ожиданий: вдруг кто то увидит, вдруг кто то купит. Спойлер: иногда покупают. Но чаще тишина. Елизавета пришла на курс с ровно этой историей. Работы хорошие, руки растут из правильного места, но в продажах было одно слово: случайность. Мы сделали с ней простую вещь, которая почти всегда даёт результат: убрали хаос и собрали систему. И дальше случилась сцена, которую хотят все художники. Покупатель сам позвонил и начал разговор с фразы: Елизавета, вы прекрасный художник...

💙 Сегодня рассказываем историю нашей ученицы, которая пришла к нам почти случайно — и осталась, похоже, навсегда. Она рисовала с двух лет. На бумаге, на стенах, на обоях, на собственном животе красной ручкой — чем доводила маму до белого каления и одновременно радовала её тем самым «ну явно творческий ребёнок». Потом — 7 лет в художественной школе. Натюрморты, гипсы, этюды; запах гуаши и акварели, первый осознанный кайф от того, что руками можно создавать миры. Её план был прост и понятен: художественное училище, потом, возможно, институт, «буду художником»...

Эта статья — не манифест жадности, а инструкция по экосистеме ценности: как сделать так, чтобы ваша цена отражала реальную ценность вашего искусства и поддерживала устойчивую карьеру. Цены растут, когда растёт переживаемая ценность (история, тираж, упаковка, сервис), редкость (ограниченные серии, sold out), и социальное доказательство (отзывы, публикации, выставки). Ваша задача — разложить это на управляемые винтики. База — это чтобы не работать в минус. Формула базы: Себестоимость (холст, краска,...

Советское кино любили за героев, за юмор, за светлую грусть — но редко кто вспоминал про картины, которые висели у них за спиной. А ведь в этих картинах — весь вкус эпохи: немного тоски, немного гордости и капелька Запада, спрятанная между ковром и книжной полкой. В одной из сцен «Служебного романа» можно заметить репродукцию «Девушки в матроске» Амадео Модильяни. Да, именно той самой — с удлинённым лицом, печальными глазами и морской полоской на груди. Картина висит в квартире Людмилы Прокофьевны...

Вода — это один из самых красивых и сложных мотивов для художника. Она постоянно меняется, у неё нет формы, нет чёткой линии, но именно поэтому писать её невероятно интересно. В этом тексте разберём простые приёмы, которые помогут передать прозрачность, движение и настроение воды. В стоячем пруду или озере поверхность ведёт себя как зеркало. Чтобы добиться этого эффекта, важно помнить два правила: Практика: напишите небо и сразу продублируйте его вниз — но более тёмным тоном. А потом лёгкими вертикальными мазками слегка «размойте» отражение...

Картины старых мастеров поражают нас своей гармонией, глубиной и мягким светом, будто идущим изнутри. В чём же их секрет? На самом деле это сочетание продуманной композиции, многослойных лессировок, грамотного построения света и тени и внимательной работы с деталями. Ниже — восемь ключевых принципов, которые помогут вам приблизиться к технике мастеров Возрождения. Золотое сечение — это не просто математическая пропорция, а инструмент, который веками использовали художники для создания гармонии....

Портреты — один из самых востребованных жанров в искусстве. Люди заказывают их, чтобы увековечить себя, своих близких, любимых животных, а также в качестве подарков. Но как сделать так, чтобы творчество стало источником дохода? Перед тем как зарабатывать, нужно понять, что именно вы будете предлагать: Определите свой стиль (реализм, минимализм, иллюстрация, абстракция). Люди покупают не просто портрет — они покупают ваш почерк. Никто не закажет у вас портрет, если не видит примеры. Даже если вы...