Школа "Живопись Маслом"

💙 Сегодня рассказываем историю нашей ученицы, которая пришла к нам почти случайно — и осталась, похоже, навсегда. Она рисовала с двух лет. На бумаге, на стенах, на обоях, на собственном животе красной ручкой — чем доводила маму до белого каления и одновременно радовала её тем самым «ну явно творческий ребёнок». Потом — 7 лет в художественной школе. Натюрморты, гипсы, этюды; запах гуаши и акварели, первый осознанный кайф от того, что руками можно создавать миры. Её план был прост и понятен: художественное училище, потом, возможно, институт, «буду художником»...

Эта статья — не манифест жадности, а инструкция по экосистеме ценности: как сделать так, чтобы ваша цена отражала реальную ценность вашего искусства и поддерживала устойчивую карьеру. Цены растут, когда растёт переживаемая ценность (история, тираж, упаковка, сервис), редкость (ограниченные серии, sold out), и социальное доказательство (отзывы, публикации, выставки). Ваша задача — разложить это на управляемые винтики. База — это чтобы не работать в минус. Формула базы: Себестоимость (холст, краска,...

Советское кино любили за героев, за юмор, за светлую грусть — но редко кто вспоминал про картины, которые висели у них за спиной. А ведь в этих картинах — весь вкус эпохи: немного тоски, немного гордости и капелька Запада, спрятанная между ковром и книжной полкой. В одной из сцен «Служебного романа» можно заметить репродукцию «Девушки в матроске» Амадео Модильяни. Да, именно той самой — с удлинённым лицом, печальными глазами и морской полоской на груди. Картина висит в квартире Людмилы Прокофьевны...

Вода — это один из самых красивых и сложных мотивов для художника. Она постоянно меняется, у неё нет формы, нет чёткой линии, но именно поэтому писать её невероятно интересно. В этом тексте разберём простые приёмы, которые помогут передать прозрачность, движение и настроение воды. В стоячем пруду или озере поверхность ведёт себя как зеркало. Чтобы добиться этого эффекта, важно помнить два правила: Практика: напишите небо и сразу продублируйте его вниз — но более тёмным тоном. А потом лёгкими вертикальными мазками слегка «размойте» отражение...

Картины старых мастеров поражают нас своей гармонией, глубиной и мягким светом, будто идущим изнутри. В чём же их секрет? На самом деле это сочетание продуманной композиции, многослойных лессировок, грамотного построения света и тени и внимательной работы с деталями. Ниже — восемь ключевых принципов, которые помогут вам приблизиться к технике мастеров Возрождения. Золотое сечение — это не просто математическая пропорция, а инструмент, который веками использовали художники для создания гармонии....

Портреты — один из самых востребованных жанров в искусстве. Люди заказывают их, чтобы увековечить себя, своих близких, любимых животных, а также в качестве подарков. Но как сделать так, чтобы творчество стало источником дохода? Перед тем как зарабатывать, нужно понять, что именно вы будете предлагать: Определите свой стиль (реализм, минимализм, иллюстрация, абстракция). Люди покупают не просто портрет — они покупают ваш почерк. Никто не закажет у вас портрет, если не видит примеры. Даже если вы...

Анималистика — одно из самых вдохновляющих направлений в живописи. Художники-анималисты стремятся не просто точно передать форму и анатомию животного, но воплотить в изображении его характер, движение и душу. Но что отличает хорошую анималистику от простой копии фотографии? Почему одни работы “цепляют”, а другие выглядят плоскими? Сегодня мы поделимся главными секретами, которые помогут сделать ваши рисунки животных живыми и выразительными. Даже если вы досконально знаете, как устроено тело лошади или кошки, без понимания поведения животного работа будет выглядеть неестественно...

Анастасия — фотограф и визажист. Два года назад она пошла на урок живописи… за компанию с сестрой. Без особых ожиданий. Без навыков. Просто «попробовать масло». 🙃 Первый натюрморт был как тёмный лес: «Что я вообще делаю?» Вторую картину преподаватель буквально дорисовывал вместе с ней. Третью — портрет кота — Анастасия решилась написать сама, только под подсказки. 😇 🌈 Потом она купила мольберт, кисти, краски — и начала копировать работы из Pinterest. Это казалось безопасным. Но быстро стало скучно...

Многие художники сталкиваются с одной и той же проблемой: как превратить любимое дело в стабильный доход. Мир искусства кажется непредсказуемым и хаотичным, но при правильном подходе он может стать не только источником вдохновения, но и основой финансовой независимости. В этом лонгриде мы расскажем, как художнику начать зарабатывать, даже если он пока никому не известен. Онлайн-площадки — это спасение для начинающих и даже опытных художников. Здесь главное — визуальный контент. Публикуйте не только готовые работы, но и процесс их создания, рассказывайте о себе и своей философии...

В какой-то момент ты понимаешь: рисовать по фото — это как разговаривать с человеком по переписке. Вроде бы он перед тобой, но что-то важное теряется. Интонации. Мимолётные взгляды. Воздух между словами. Так и с рисованием: живое исчезает, когда ты смотришь на плоское. Ты садишься на лавку. Перед тобой дерево, немного кривое. Слева скейтбордист, справа — бабушка с собакой. И вот ты решаешь: что оставить, а что отбросить. Это уже не просто рисунок. Это выбор. Это взгляд. Ты не копируешь реальность — ты её честно проживаешь...

Вступление в клуб “Художка” может стать важным шагом для творческого развития и личностного роста. Вот пять причин, почему стоит присоединиться к такому сообществу: 1. Обмен опытом и знаниями В клубе “Художка” вы сможете общаться с единомышленниками, делиться своими идеями и перенимать опыт других. Это отличная возможность узнать новые техники, получить советы и вдохновение. 2. Регулярная практика и мотивация Участие в различных мастер-классах, изучение лекций, помогает поддерживать творческую активность...

Мир меняется. То, что ещё недавно казалось фантастикой, сегодня — реальность. Искусственный интеллект всё глубже проникает в креативную сферу: он пишет тексты, сочиняет музыку, создаёт визуальные образы. И, как следствие, художники всё чаще задаются вопросом: не вытеснит ли ИИ человеческое искусство? Ответ: не вытеснит, если Вы научитесь с ним сотрудничать. 🧠 Что может ИИ, и как это использовать художнику? ИИ в сфере изобразительного искусства — это не про замену, а про поддержку. Вот лишь несколько примеров, как Вы можете внедрить его в свой творческий процесс: 1. Генерация референсов и идей...