Составили для вас список лучших фильмов всех времен, которые получили премию Оскар и которые вы можете посмотреть прямо сейчас.
№10. На западном фронте без перемен (1930)
Сюжет фильма до ужаса прост. Подстрекаемые своим чванливым профессором (Арнольд Люси), который в ретроспективе может стать одним из величайших злодеев кино, группа молодых немецких мужчин записывается в армию, рассчитывая увидеть немного боевых действий, заработать немного славы, помочь своей стране одержать быструю и решительную победу и вскоре вернуться домой, чтобы получить геройский прием. Остальная часть фильма превращается в тщательное исследование всех способов, с помощью которых их предположения оказываются более ошибочными, чем они могли себе представить. Майлстоун ловко использует ряд привлекательных кинематографических приемов, включая революционное использование съемок с крана, которые позволяют снять массивные и впечатляюще детализированные декорации, такие как обширное воссоздание безлюдной территории с траншеями, мешками с песком и колючей проволокой. И все же, несмотря на красоту его метода подачи материала, он наполняет кадры шокирующим, изнурительным, тошнотворным опустошением.
№9. Лучшие годы нашей жизни (1946)
В фильме "Лучшие годы нашей жизни" сочетаются голливудская мелодрама и сдержанная, наблюдательная форма, а его тема рассматривается с критическим реализмом и человечностью. В фильме Уильяма Уайлера показана жизнь трех вернувшихся ветеранов Второй мировой войны из разных социальных слоев, изменения, произошедшие с их страной и близкими за время их отсутствия, и адаптация, которую они должны пройти, чтобы вернуться к гражданской жизни. В одной из первых сцен центральные герои отправляются домой одним и тем же транспортным рейсом и по пути делятся историями о своих семьях и переживаниях, о том, как каждый из них страдает от психических или физических ран. Они проезжают над авиационной свалкой и смотрят вниз на море бомбардировщиков, предназначенных на металлолом. В элегантных и экономических терминах изображение предвосхищает то, как каждый мужчина будет чувствовать себя или как с ним будут обращаться после его возвращения, как со старым, ненужным оборудованием, у которого больше нет цели. Драматический портрет разворачивается, чтобы показать картину послевоенной американской культуры: точный исторический момент, запечатленный через глубоко человечный и натуралистичный рассказ, который критикует то, как Америка встретила возвращающихся солдат с классовым разделением, нехваткой ресурсов и социальным неравенством. Благодаря критическому изображению сложных характеров в манере, более характерной для литературы, чем для кино, фильм "Лучшие годы нашей жизни" остается настолько единственно честным в своем описании ветеранов, что обращение Уайлера не может не стать редакцией социального ландшафта послевоенной Америки.
№8. Это случилось однажды ночью (1934)
Фильм "Это случилось однажды ночью" занимает место среди великих классических голливудских комедий, потому что его режиссер Фрэнк Капра знал, как затронуть общественное сознание своей аудитории. Он также умел подбирать звезд, которые нравятся зрителям. Скромный сюжет фильма включает в себя долгое путешествие по дороге и двух несовпадающих главных героев, которые неизбежно влюбляются друг в друга. Несмотря на душещипательную тему "любовь побеждает все", некоторые моменты, делающие фильм Капры таким универсальным, можно понять через конкретную историческую призму. Фильм "Это случилось однажды ночью", выпущенный компанией Columbia Pictures в 1934 году, отражает бедность, голод и эксплуатацию в эпоху депрессии. Во время путешествия по стране амбициозного репортера Кларка Гейбла и избалованной наследницы Клодетт Колбер они становятся членами сообщества, которое, благодаря их помощи и поддержке друг друга, побеждает невзгоды. Но эта социальная подоплека не объясняет непринужденного очарования и неправдоподобной элегантности фильма. Просто "Это случилось однажды ночью" был бы чем-то более обычным и не имеющим долгосрочного значения, если бы его снял другой режиссер или в нем участвовали другие звезды. Это неопределимое качество постоянно возвращает нас назад в попытке сформулировать, что же делает фильм таким захватывающим. Но после почти столетия, в течение которого критики, ученые и кинозрители поют ему дифирамбы, ответ на вопрос, что заставляет фильм жить, остается простым, хотя и довольно неудовлетворительным: Магия кино.
№7. Список Шиндлера (1993)
Перспектива того, что Стивен Спилберг, голливудский император эскапизма, станет режиссером эпопеи о Холокосте, на первый взгляд, настораживает. Реализм никогда не был его сильной стороной. Попытки Спилберга снять серьезную драму, начиная с "Цвет пурпура" и заканчивая "Всегда", были разочаровывающими. А последний раз, когда он снимал фильм с нацистами, это были карикатурные злодеи из "Индианы Джонса и последнего крестового похода" (1989). Список Шиндлера", основанный на подлинной истории немецкого промышленника, спасшего 1100 польских евреев от лагерей смерти, - это фильм, который Спилберг пытался снять на протяжении последнего десятилетия. Это монументальная эпопея, снятая в Польше. Это также самый личный и страстный фильм Спилберга, попытка исследовать его собственное еврейское наследие.
№6. Лунный свет (2016)
Светлый и нежный фильм Барри Дженкинса "Лунный свет" рассказывает обширную, интимную историю о взрослении бедняка, чернокожего и гея. Однако описывать главного героя, Хирона, с помощью этих ярлыков было бы упрощением, поскольку его характер не поддается категоризации, как и сам фильм. Основанный на пьесе Тарелла Элвина МакКрейни "В лунном свете черные парни выглядят синими", Дженкинс собирает жизнь из трех эпизодов, трех мест во времени и трех актеров, играющих Хирона на протяжении примерно пятнадцати лет. Подход Дженкинса выливается в завораживающе поэтичные волны повествования и богатую формальную красоту, эффект достигается в размеренных сценах болезненных переживаний. Изящная режиссура превосходит последний фильм сценариста-режиссера, его первую работу "Лекарство от меланхолии" 2008 года, а глубоко сострадательная история оставляет позади любые мысли о клише или стереотипах в пользу чего-то искусного и фундаментально человеческого.
Кино часто пытается обобщить "афроамериканский опыт" или "опыт геев" в одном фильме, но Дженкинс считает, что такие вопросы идентичности слишком сложны, чтобы сводить их к нескольким общим тропам. Независимо от того, как общество навешивает ярлык на человека, люди развиваются и постоянно противостоят классификации в нюансах своей жизни. И Дженкинс, и МакКрейни выросли в месте действия фильма, в жилищных кварталах Либерти-Сити во Флориде, и их общий опыт дает нам представление о фильме. Дженкинс запечатлевает Хирона во всей его полноте, рассказывая историю целостной личности и превращая "Лунный свет" в социальный отражатель, который не поддается простому обобщению. Зрители Дженкинса должны не просто усвоить широкий социальный урок, но и набраться терпения, чтобы узнать Хирона, нежно застенчивого человека, который живет в собственной голове и чувствует себя неуютно в собственной коже.
№5. Ребекка (1940)
Фильм рассказывает историю молодой женщины (Джоан Фонтейн), которая выходит замуж за очаровательного вдовца Максима де Винтера (Лоуренс Оливье), но узнает, что ей придется жить в тени его бывшей жены, Ребекки, которая загадочно умерла годом ранее. Ей также приходится иметь дело с ревнивой, одержимой миссис Дэнверс (Джудит Андерсон), экономкой, которая не хочет признавать ее хозяйкой дома, и в то же время ей предстоит узнать страшную тайну Максима.
"Прошлой ночью мне снова приснился Мандерли", - так открывается знаменитый роман "Ребекка", написанный в 1938 году уважаемой писательницей Дафной Дю Морье, проницательно воспроизведенный в экранизации Альфреда Хичкока 1940 года (второй из трех экранизаций Дю Морье) и ставший одним из самых известных открытий к готическому романному повествованию во всей современной англоязычной литературе.
Первый американский фильм Альфреда Хичкока стал также его единственным фильмом, получившим премию "Оскар" за лучшую картину. И это неудивительно: работая с продюсером Дэвидом О. Селзником, только что пережившим успех "Унесенных ветром" 1939 года, Хичкок получил самый щедрый бюджет и производственные ресурсы за всю свою карьеру до этого момента. В результате получился захватывающий гибрид стилей двух икон, который не является ни полностью хичкоковским, ни полностью селзниковским, но все же умудряется нести на себе печать обоих.
№4. В центре внимания (2015)
Фильм представляет собой разоблачительное кино о жуткой истории педофилии в католической церкви и ее сокрытии, а также ставит под сомнение мораль института, который пытается это скрыть. Используя тот же метод медленного развития, что и "Все люди президента", отрезвляющая драма МакКарти затрагивает множество уровней, от личного до духовного. Реальное расследование газеты "Бостон Глоб", удостоенное Пулитцеровской премии, разоблачило коррумпированное учреждение и, казалось бы, промытые мозги бостонского общества, которое подавляло его. Но фильм также указывает на гораздо большую, всемирную эпидемию сексуального насилия, проводимую и систематически скрываемую церковью.
№3. Повелитель бури (2008)
Военный фильм, не похожий ни на один другой, "Повелитель бури" рассказывает о группе армейских саперов в Ираке и о том, как ужасы войны и изнурительное осознание неизбежной смерти влияют на их жизнь. Невероятно напряженный с самого начала, давление и паранойя, связанные с необходимостью выполнить работу, никогда не ослабевают. Хотя баланс между реализмом и персонализированным вымыслом, кажется, больше смещается в сторону последнего по мере углубления в суматоху, немногие фильмы могут похвастаться такими великолепными напряженными сценами войны.
После трагической гибели командира армейского саперного подразделения в Ираке, на место командира прибывает дерзкий, но опытный сапер Уильям Джеймс (Джереми Реннер). В его новый отряд входят сержант Джей Ти Санборн (Энтони Маки) и специалист Оуэн Элдридж (Брайан Герагти), солдаты, хорошо обученные вопросам обезвреживания и утилизации взрывных устройств. Трио должно научиться доверять друг другу, выполняя различные, всегда опасные миссии, ежедневно напоминая о хрупкости человеческой жизни и бесконечных опасностях, окружающих каждый их шаг.
"Война - это наркотик", - гласит вступительная цитата автора Криса Хеджеса. К этой идее не возвращаются вплоть до развязки, когда "Повелитель бури" становится рупором менталитета солдат, строгой регламентации их жизни и их стереотипной неспособности вернуться в мир, который они знали раньше. Это кажется ненужной попыткой, не относящейся к теме, учитывая значительное количество напряженного саспенса и кусающего ногти действия, которое движет большей частью фильма. Это лишь небольшая доза политической повестки дня, а все остальное - это сплошной развлекательный хаос военного времени, еще раз доказывающий, что режиссер Кэтрин Бигелоу умеет снимать боевики как никто другой.
№2. Операция "Арго" (2012)
Политические неурядицы в Иране и расовая напряженность патриотических американских бойцов, объединившихся против преданных, мстительных иранских узурпаторов, были сильны в 1979 году для широко разрекламированного кризиса с заложниками. Хотя это конкретное историческое событие не фигурирует в современных СМИ уже несколько десятилетий, его тема не потеряла своей остроты, особенно в условиях продолжающегося бедлама на Ближнем Востоке. И эта конкретная реальная история имеет настолько возмутительную развязку и развитие событий, что Голливуду имеет смысл наконец-то адаптировать ее для театральной постановки. Здесь режиссер Бен Аффлек делает все необходимое, чтобы воссоздать время и место с такой достоверностью, что "Арго" выглядит подлинным продуктом того времени. Декорации, костюмы, аксессуары, диалоги, цвета, зернистость пленки, кинематографичность и многое другое в точности повторяют фильм 30-летней давности.
4 ноября 1979 года иранские революционеры ворвались в посольство США в Тегеране, захватив более 50 сотрудников в отместку за то, что Соединенные Штаты укрывали шаха - лидера, ответственного за годы иранской бедности и страданий из-за нежелательной модернизации и чрезмерных царских замашек. Шести сотрудникам удается бежать и укрыться в резиденции посла Канады. Спустя 69 дней Госдепартамент США начинает мозговой штурм вариантов выдворения тайных беглецов. Время идет, и вражеские дети из потогонного цеха нанимаются собирать воедино измельченные фотографии, чтобы идентифицировать пропавших сотрудников.
№1. Паразиты (2019)
Из своего полуподвального жилища семья Ким смотрит через узкое окно на свой бедный район в Сеуле, где прохожие мочатся на улице, а противомоскитные устройства выпускают вредные газы, которые попадают в дома. Внутри дома они сушат носки на вешалке, похожей на мобильник, и складывают коробки из-под пиццы, чтобы заработать деньги. Когда им нужно получить Wi-Fi сигнал, они держат свои смартфоны в воздухе и ищут сигнал в своей подземной квартире, забравшись на унитаз. Это было бы смешно, если бы не было так грустно. В тяжелом состоянии каждая из семей, родители и двое взрослых детей, ищут свой шанс, которым оказывается семья Парк.
Пара из высшего среднего класса с дочерью-подростком и маленьким мальчиком, Парки живут в модернистском доме из холодного, геометрического камня и строгого дизайна, окруженном стеной и пышным, закрытым двором, который кажется оторванным от реальности внешнего мира.
Противопоставление низшего класса и благополучного, а также события, которые связывают эти две семьи в блестящем фильме Бон Чжун Хо "Паразиты", напоминают аналогичную классовую и жанровую динамику японского триллера 1963 года "Высокие и низкие". Этот фильм, снятый Акирой Куросавой, рассказывает о привилегированной семье, чей похищенный сын удерживается с целью выкупа в акте классовой мести бедного преступника. Фильм Бонга можно было бы назвать "Низкий и высокий", поскольку его перспектива находится на нижних уровнях и смотрит вверх на неравенство между богатыми и менее удачливыми. Однако импульс классовой борьбы в "Паразитах" материализуется гораздо более удивительным, нетрадиционным способом.
