Туман медленно оседает на землю, нежно укутывая белой пеленой стены провинциального японского города. В одном из традиционных минка, плотно закрыв глаза, спит мальчик. Его имя - Дзиро Хорикоси. В его сне не под стать реальности ясность и прозрачное небо. Во сне он пилот самолёта. Искусный мастер своего дела, мальчик летит мимо просторных полей и домов индустриального города, курсируя перед восторженными гражданами. Вдруг на горизонте появляются чёрные точки: бомбы огромного военного дирижабля. Фашистская чума. Юный герой смело устремляется ввысь к цеппелину. Он должен защитить родную обитель. Вперёд, вверх к восходящему солнцу! Он надевает очки пилота, но зрение перестаёт его слушаться, как и самолёт — двигатель воздушного судна даёт сбой. Японский ас натыкается на бомбу и падает вниз. Не успев достичь земли, он просыпается в реальности — простым мальчиком с проблемами со зрением. Юноша открывает глаза. Он ещё не ведает, что за последующие десятилетия ему предстоит создать десяток известных на весь мир картин, а с его именем будут ассоциировать полнометражную анимацию. Таким мальчиком был Хаяо Миядзаки.
«Ветер крепчает» тесно связан с личностью Миядзаки. Отец — директор завода по производству деталей для самолётов, больная туберкулезом мать и сам Миядзаки, рисовавший еще в детстве военную технику. Эти события лягут в основу драматургии последней вышедшей картины мэтра. Но это далеко не все ключевые мотивы произведения. Переплетение сна и реальности, акцент на природных стихиях, процесс модернизации и близость войны. «Ветер крепчает» уже недетская сказка, Миядзаки ставит перед зрителем серьёзные вопросы. Сновидения переносят героя в отдельный мир, который становится для него источником вдохновения. Самый частый гость в них - итальянский изобретатель Капрони, который делится с «японским мальчиком» идеями. По задумке автора именно Дзиро попадает в сны к итальянцу, а не наоборот. Возможно, так Миядзаки указывает на особенность своей страны «в погоне за черепахой» заимствовать лучшее у более развитых наций. К преддверию Второй Мировой войны Япония подходила с некоторым отставанием в научном и экономическом развитии от передовых стран Европы. Дефицит высокотехнологичных материалов, боязливые, живущие на улицах бедняки, быки, трудолюбиво несущие скованные из сплавов воздушные творения. Миядзаки в маленьких деталях искусно показывает сущность милитаризованной Японии. Об отношении к политике своей страны режиссёр говорит через главного героя: «Мы не торговцы оружием. Мы просто хотим делать красивые самолеты». Оружие или творение? Помощь людям или продвижение интересов элиты? Миядзаки передаёт мысли, одолевающие изобретателей в разные эпохи. В том числе и в эпоху тоталитаризма и мировых войн. Перенесёмся в конец 30-х годов XX века. В мир в преддверии ветра перемен.
Вдох, ещё один вдох. Дзиро чувствует, как ветер обтекает его невесомое тело. Сон перенёсся в реальность. Сконструированный японским мальчиком «А6М Зеро» с легкостью птицы пари́т в воздухе, выдавая виражи. Самолёт заходит на приземление. Он опускается все ниже, ниже и ниже. Его скорость увеличивается, доходя до рекордных 240 узлов! Мечта наконец-то исполнена — Страна восходящего солнца получила самобытный превосходящий западные аналоги самолёт. Но вечно прикованный к летающим творениям взгляд Дзиро устремлён в другую точку горизонта - в горы. Почему? Что его гложет? Что беспокоит? Необъяснимое потустороннее чувство тоски, моментально пронзившее его сердце. Зов из другой жизни. Но как его услышать? Увидеть? С помощью магии кино! Буквально несколькими кадрами ранее показывали девушку в поезде. Ее имя — Наоко Сатоми. Первая и единственная любовь Дзиро. В кадре картинно возвышается знакомый пейзаж — горы. Больная туберкулёзом Наоки, возможно, навсегда покидает свою любовь. Никто не знает, сколько она проживет. А единственное место, в котором девушка может продлевать угасающую жизнь — лечебница в горах. Взгляд ее прикован к небу. Следующий кадр и мы видим парящий в воздухе «А6М Зеро» и пристально следящего за ним Дзиро. Пока его взгляд, будто бы следуя чей-то незримой воли, устремляется в горы. Камера в этот момент времени движется от направления движения того самого поезда. Таким образом, Миядзаки нитью киноязыка сплетает своих героев. Показывает их неразрывную связь.
История любви. Искренняя и наивная. Наравне с любовью к небу, чувства главного героя к Наоки — одна из граней, между которыми существует душа юного гения. Моногамная любовь, выстраданная в одиночестве и разлуке. Она могла его уничтожить, испепелить, но стала важнейшим жизненным ориентиром, дающим стойкость. Миядзаки тонко передаёт чувства и ощущения через природу: радуга после дождя, символизирующая начало отношений между героями, гармония между стихиями, намекающая на жизненный баланс, демонизированный рокот землетрясения, словно война приносящий разрушения и страдания. Анимация позволяет автору творить фактически без ограничений, чем гений успешно и пользуется.
Может ли не тронуть эта история? Кого-то — возможно, но меня она поглотила. Удивляет, как можно вместить в себя огромное количество деталей, при этом так объёмно передать мировые масштабы. Влюбляют в себя размашистые пейзажи и элементы японской культуры. Но для меня самой трогающей, пронизывающей до костей является история жизни самого Дзиро - творца, чью душу занимали только две стихии: нежная любовь и желание творить.