Есть тексты, которые могут не только свободно, по-разному интерпретироваться, но даже и создаваться … в сотрудничестве с их адресатом…
Умберто Эко
Итак, методические труды нужны автору, чтобы обобщить и передать другим свой опыт.
Но так ли они нужны читателю? Сможет ли он адекватно их воспринять? Думают ли об этом авторы?
По теории Умберто Эко, автор предназначает свой текст для коммуникации и должен иметь в виду некую модель возможного читателя, который, «сможет интерпретировать воспринимаемые выражения точно в таком же духе, в каком писатель их создавал».
Текст, по мнению Эко, с одной стороны, определяет свою модель читателя тем, что требует для своего понимания определённой компетенции, а с другой стороны – текст создаёт определенную компетенцию своей модели читателя.
Такой «двойственный» тип текста очень характерен для профессиональной методики.
Конечно, автор методического труда, посвящённого скрипичной игре, предполагает, что, как минимум, читателю понятны и близки основные проблемы исполнительского искусства. Методика – это не игра в азбуку, и не книга рецептов, а общение профессионалов.
Вместе с тем, между временем написания текста и временем его чтения может быть дистанция, которая приводит к смене модели читателя. То есть, вера в идеального читателя может быть не оправдана по объективным причинам наступления «другого времени».
Когда я выступаю на семинарах, меня просят: расскажите о современных методиках обучения.
Я впадаю в ступор.
Обучение игре – вещь довольно консервативная, если относиться к этому с позиции здравого смысла. Скрипка, с того времени как её довели до совершенства итальянские мастера, практически не изменилась. На этапе освоения инструмента ничего нового мы, педагоги, предложить не можем, потому что начальный этап посвящён элементарным навыкам.
Другое дело, если вопрос касается методов (методик) объяснения материала, передачи сообщения – здесь могут быть разные подходы, но они, как правило, зависят от предпочтений педагога, а не от веяний времени.
Когда-то Фердинанд Кюхлер описывал так метод преподавания:
«Видимо, педагог должен продемонстрировать штрих, a учащийся под контролем слуха пробовать разными способами воспроизвести услышанное».
Ничего страшного не произойдёт, если мы будем свидетелями такого урока и в наше время.
Очень интересную вещь рассказал И. С. Безродный. Он гастролировал в Швейцарии и получил приглашение от Чарли Чаплина посетить его дом.
Когда он спросил Чарли Чаплина, что он думает о развитии искусства и о жизни вообще, он ответил так: конечно, всё будет развиваться, меняться, иногда до неузнаваемости, но две вещи останутся навсегда такими же: это способ игры на скрипке и способ рождения ребенка. (При этом Игорь Семёнович предполагает, что сейчас насчёт рождения ребёнка Чаплин бы промолчал, если бы узнал о новых достижениях в данной области.)
Кстати, многие мои собеседники не знают, что музыку к своим фильмам Чаплин писал сам. И на скрипке тоже умел играть. А в его движениях есть прообраз «лунной походки» Майкла Джексона.
Когда я рассказываю историю И. С. Безродного, (насчёт Чаплина и его уверенности в способе игры на скрипке), то я уже сомневаюсь в том, что способ игры на скрипке не меняется.
Просматривая различные Школы, мы отмечаем, что каждый автор, предлагая свои рекомендации, делает это с точки зрения требований современной ему эстетики.
Считается, что каждый новый стиль появляется как реакция на предыдущий, и, естественно, при этом утверждаются новые художественные идеалы, а старые подвергаются определённой критике. Так, в какой-то период взлёт виртуозного искусства сменился его падением: в нём усматривали погоню за пустыми инструментальными трюками.
Когда я училась в консерватории, были определённые требования, например, к исполнению Баха и Моцарта. Теперь требования изменились, хотя и Бах, и Моцарт ничуть не могли этому способствовать.
Для «моей эпохи» было характерным распространять манеру исполнения романтической музыки на произведения всех остальных стилей. Этому есть вполне реальное объяснение: именно с временем романтизма совпал расцвет исполнительства как искусства.
Безусловно, новые приёмы возникают не на пустом месте, а на основе традиционных способов, а, значит, в полном смысле новыми их назвать нельзя.
И всё-таки каждый человек живёт в эпоху перемен.
Методика обучения меняется со временем и не может не меняться. Меняется человек, приходят новые поколения, появляются новые исполнительские стили, двигаются вперёд науки о человеке.
Методика игры, как бы ни менялись выразительные средства скрипичного искусства, на мой взгляд, демонстрирует свою относительную стабильность. Основные приёмы звукоизвлечения, выраженные в штрихах, а также освоенный за всё время существования скрипки гриф остаются неизменными.
Можно сказать, что методика обучения несёт на себе бремя новизны, а методика игры отвечает за сохранение коллективного скрипичного опыта.
Таким образом, методы обучения и методы освоения имеют разных «заказчиков», поэтому методика рассчитывает на две модели читателя.
Это заметно по названиям современных книг: «Как учить играть на скрипке» или «Как исполнять», скажем, Моцарта или Баха.
Звучит многообещающе. Но не оправдывает ожиданий. В основном в таких изданиях обнаруживается «перепечатка» уже известных трудов с добавлением «свежего» материала.
Как я заметила, молодых людей в большей степени интересуют методы освоения: как «найти» звук, как играть стаккато, как «улучшить» вибрато, как исполнять барочную музыку и т.д.
Молодые музыканты приходят к методике тогда, когда входят в пору «самоосмысления» и ищут ответы на возникшие в практике вопросы.
(Эта ситуация напоминает консультацию к экзамену. Если вопросов у студентов нет, то это означает, что они ещё не открывали учебник).
Итак, если музыканты строят карьеру исполнителя, то им нужны явные рекомендации по игре.
А если они уже работают педагогами, то ищут в методике советы по обучению.
При первом столкновении с педагогикой молодёжь понимает: момент объяснения игрового приёма – крайне сложная вещь.
В педагогике, как и во многом другом, крайне важно (я услышала это от режиссёра Г. Г. Исаакяна): «найти точное слово для точного момента».