Слишком многие сегодня одиноки в науке; мы устали от вечных разговоров самих с собой и ищем общения.
Колин Черри
К моменту, когда мной написан заголовок, можно добавить пару томов сомнений, могу ли я делиться своими мыслями с читателем.
Если проанализировать коллекцию книг на моей полке, то, за редким исключением, все они написаны выдающимися деятелями в той или иной области применения человеческого разума.
Подборка книг, за исключением самых любимых авторов, периодически меняется, в зависимости от темы, которую я разрабатываю в ходе написания какой-нибудь статьи в рамках моей компетенции. (Преподаватель вуза должен разрабатывать курсы, читать лекции и писать статьи по актуальным проблемам читаемого курса или в рамках области его исследовательских интересов).
Когда я пишу статью, то мной руководит тяга собрать весь материал по теме, которую мне с трудом удаётся сформулировать.
Вот, например, если я захочу написать что-нибудь про субдоминанту, придумав, что субдоминанта – это, в сущности, доминанта влево от тоники, где она будет тоже пятой «ступенью». Только влево по клавиатуре от ноты «до», которую мы в детстве так любили находить. И если вспомнить, что приставка «суб» означает предлог «под», то субдоминанта ведь тогда находится под доминантой? Что тоже подталкивает сразу к нескольким версиям и выводам. Влево по клавиатуре – это значит вниз.
Но чтобы сколько-нибудь серьёзно говорить о субдоминанте, нужно, как минимум, прочитать Ж. Ф. Рамо, трактат «Новая система теоретической музыки» (1726), учебник по гармонии Х. Римана (1893), затем – «Руководство к практическому изучению гармонии» П. И. Чайковского (1897), Н. А. Римского-Корсакова (1886), гармонию Ю. Н. Тюлина (1978), гармонию Ю.Н. Холопова (1988), «анализ» Л. А. Мазеля и В. А. Цуккермана (1967) и так далее. Пока все это читаешь, твоя собственная идея начинает тебя тихо смешить.
Чем больше мы сталкиваемся с явлением информационной избыточности, тем сложнее становится писать. То есть, лично у меня создаётся ощущение, что мне никогда не изучить и не преодолеть стартовый уровень для написания исследовательской статьи, поскольку я почти уверена, что написано так много, что гипотеза, возникшая в моей голове, уже кем-то высказана, причём неоднократно.
Параллельно с тем, что я анализирую чужие тексты, обобщаю их, делаю выводы, то есть, по существу, занимаюсь реферированием, а не истинно научной работой, в моей голове формируются мысли и гипотезы, возникающие из сплава материала прочитанных книг и собственного практического опыта.
Безусловно, эти «новые» мысли стимулируются прочитанным материалом, они возникают в результате рефлексии, вызванной «столкновением» теоретического знания с личным опытом, который иногда противоречит тому, что в печатном варианте кажется безоговорочным.
Кроме того, научно-методическая работа призывает к абсолютной объективности. Мы должны предоставить, по возможности наиболее полный анализ материалов, представляющий собой обобщение накопленного до сегодняшнего момента исполнительского опыта. И собственное субъективное мнение кажется неуместным.
Но на каком-то этапе возникает желание сесть и просто высказаться на злободневную тему лично от себя, опираясь на свой профессиональный опыт. Так сказать, рассказать об искусстве игры на скрипке «своими словами».
Когда я училась в школе, нас практически на всех «устных» уроках учили пересказывать текст. Многие из нас испытывали трудности, потому что пытались говорить «книжным» языком, не владея им. Наши педагоги часто говорили нам: расскажи своими словами. Это была единственная возможность выяснить, понимает ли ученик суть вопроса, сумел ли он выделить главное, может ли он формулировать свои мысли. Свои, а не только запоминать фразы из учебника. И, я думаю, это был полезный опыт. И очень перспективный педагогический подход. Перспективный для ученика, так как самостоятельный метод переработки информации необходим в любой деятельности.
Идея написать о скрипичном искусстве «своими словами» преследовала меня на протяжении почти трёх десятков лет, пока я читала курс методики обучения в колледже, а затем в вузе.
Сейчас, когда я, в какой-то мере, выполнила свой долг по разработке лекционного курса, идея написать «свою» методику показалась реальным проектом. Но могу ли я, не являясь выдающимся человеком, предлагать свой опыт читателю как что-либо заслуживающее внимания?
Могу ли я, не являясь известным педагогом, воспитавшим исполнителей, чьи имена являются подтверждением педагогического мастерства, писать свои размышления на тему искусства скрипичной игры?
Мои сомнения отчасти развеял А. Г. Рубинштейн. Он считал, что «каждый человек, будь то мужчина или женщина, достигнув известного возраста, <…>, должен оставить после себя письменное изложение всего им пережитого, дать обществу как бы отчет о своей жизни» («Короб мыслей», с. 177-178).
Моя профессиональная жизнь была связана с работой в оркестре театра оперы и балета. Параллельно я занималась педагогикой и увлекалась исследованиями в области исполнительского искусства. Представляя вниманию читателя свои размышления, я не могу найти лучших слов, чем те, которые написаны Л. С. Ауэром в качестве предисловия к его книге и известны, наверное, каждому исполнителю.
Тем не менее, я хотела бы сказать, что поводом для написания этих заметок «послужило желание предоставить в распоряжение педагогов и учеников краткое и правдивое изложение того, на изучение чего ушла моя жизнь».
В моих заметках я пытаюсь, насколько могу, передать практические знания, накопленные мною за жизнь, посвященную игре на скрипке и обучению этой игре.
Мне хотелось также рассказать о технических приемах, которые применялись мною в сольном и оркестровом исполнении в течение моей службы в оркестре театра, а также в работе с моими учениками.
Все мои наблюдения и выводы являются результатом профессионального опыта; все они «проверены годами экспериментов и наблюдений».
Из общеизвестных школ скрипичной игры, кроме «школы» Ауэра, бесспорно ярчайшим созданием является книга Карла Флеша. Где бы я ни возобновляла разговор о целесообразности теоретических трудов в области исполнительства, я всякий раз начинаю его цитатой: «В нашем искусстве нет чудодейственных формул, но имеются дороги, которыми достичь высокого исполнительского мастерства можно быстрее и легче, чем другими путями».
Итак, это будут заметки об искусстве игры на скрипке, написанные с большой долей субъективности и с опорой на личный опыт автора.