Найти в Дзене

Каким был венецианский маскарадный костюм 300 лет назад?

Вполне исчерпывающий ответ может дать живопись XVIII века - портреты и бытовые сцены запечатлели нравы и обычаи самого интригующего города Европы в то время. Во-первых, портреты Два джентльмена на пастелях Розальбы Каррьеры - молодые британские аристократы, примерно в 1730 году посетившие Венецию в период карнавала в рамках своего Гранд-тура, образовательно-репутационного путешествия по Италии и странам Европы. На этих престижных поездках строилась целая индустрия, в том числе "сувенирных" пейзажей, бытовых сцен и портретов. Именно поэтому на таких изображениях маска обычно подоткнута под треуголку или заправлена сверху, но обязательно видна, как и лицо. Иначе как потом гордо демонстрировать портрет родным и гостям, если под маской не видно, ты ли это? В общем, поездка в Венецию в первую очередь скорее статусный жест, который нужно запечатлеть в специфическом венецианском образе. Как фото с обезьяной на сочинской набережной, только в сто раз аристократичнее и дороже. Самое то для юных
Оглавление

Вполне исчерпывающий ответ может дать живопись XVIII века - портреты и бытовые сцены запечатлели нравы и обычаи самого интригующего города Европы в то время.

Жакет, вторая четверть XVIII века. Италия. Музей Метрополитен. Справа - Неизвестный русский художник середины XIX века. Портрет неизвестной в маскарадном костюме. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва.
Жакет, вторая четверть XVIII века. Италия. Музей Метрополитен. Справа - Неизвестный русский художник середины XIX века. Портрет неизвестной в маскарадном костюме. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва.

Во-первых, портреты

Розальба Каррьера. Чарльз Саквилл, 2-й герцог Дорсет, ок. 1730. Справа - Густав Гамильтон, 2-ой виконт Бойн, в маскарадном костюме, между 1730 и 1731. Музей Метрополитен.
Розальба Каррьера. Чарльз Саквилл, 2-й герцог Дорсет, ок. 1730. Справа - Густав Гамильтон, 2-ой виконт Бойн, в маскарадном костюме, между 1730 и 1731. Музей Метрополитен.

Два джентльмена на пастелях Розальбы Каррьеры - молодые британские аристократы, примерно в 1730 году посетившие Венецию в период карнавала в рамках своего Гранд-тура, образовательно-репутационного путешествия по Италии и странам Европы. На этих престижных поездках строилась целая индустрия, в том числе "сувенирных" пейзажей, бытовых сцен и портретов. Именно поэтому на таких изображениях маска обычно подоткнута под треуголку или заправлена сверху, но обязательно видна, как и лицо. Иначе как потом гордо демонстрировать портрет родным и гостям, если под маской не видно, ты ли это?

В общем, поездка в Венецию в первую очередь скорее статусный жест, который нужно запечатлеть в специфическом венецианском образе. Как фото с обезьяной на сочинской набережной, только в сто раз аристократичнее и дороже. Самое то для юных лордов!

Жан Этьен Лиотар. Портрет мадам Бур (Буэр), супруги негоцианта из Генуи, 1746. Рейксмузеум, Амстердам. Справа - Джованни Баттиста Тьеполо. Молодая женщина в треуголке, ок. 1755-1760. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Жан Этьен Лиотар. Портрет мадам Бур (Буэр), супруги негоцианта из Генуи, 1746. Рейксмузеум, Амстердам. Справа - Джованни Баттиста Тьеполо. Молодая женщина в треуголке, ок. 1755-1760. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Юные девы в Гранд-тур обычно не отправлялись, но после замужества вполне могли обзавестись портретом в модном образе. Типичный женский костюм точно так же, как и мужской, состоял из черной пелерины или плаща домино, треуголки и белой бауты, иногда заменяемой другой маской.

Платье, 1765-1770. Великобритания. Музей Метрополитен. Справа - Пьетро Лонги. Шарлатан, ок. 1757. Фонд Бемберга, Тулуза.
Платье, 1765-1770. Великобритания. Музей Метрополитен. Справа - Пьетро Лонги. Шарлатан, ок. 1757. Фонд Бемберга, Тулуза.

Треуголка с маской могли стилизоваться по-разному, вплоть до дополнения полумаски вуалью (как на самой первой иллюстрации). Женщин, кстати, гораздо охотнее изображали с открытым лицом, даже если это бытовая сцена или абстрактный образ, а не портрет конкретной персоны. Все же красивые девичьи личики продаются лучше всего.

Во-вторых, жанровые сцены

Джованни Доменико Тьеполо. Отправление гондолы, между 1763 и 1767. Музей Метрополитен.
Джованни Доменико Тьеполо. Отправление гондолы, между 1763 и 1767. Музей Метрополитен.

Конечно, о Венеции XVIII века нельзя говорить, не упомянув отца и сына Тьеполо, блистательных итальянских живописцев. Если Тьеполо-старший, Джованни Баттиста, чаще писал аллегорические и мифологические сцены, отлично смотревшиеся на потолочных плафонах дворцов, то его сын Джованни Доменико прославился именно бытовыми сценами его родного города.

Вот изящные венецианки поднимаются (или спускаются?) на борт гондолы, направляясь, быть может, на бал или прием.

А вот в окружении толпы танцует очаровательная Коломбина. И на всех полотнах можно обнаружить укутанные в черные плащи и пелерины фигуры в баутах. Порой даже сложно определить, мужчина или женщина скрывается под этим одеянием - вот она, магия венецианской конфиденциальности!

Возможно, вы заметили у Тьеполо ещё один тип женской маски - черный, закрывающий все лицо диск? О них мы поговорим в следующий раз!

***

Если вам понравился этот материал, поддержите канал лайком, подпиской или комментарием - это поможет его развитию!

Ещё больше заметок, картинок и беспощадной искусствоведческой иронии - в моем телеграм-канале. Присоединяйтесь!