В начале своей карьеры мексиканский живописец Диего Ривера (годы жизни 1886-1957) пережил короткий, но блестящий отрезок работы художником-кубистом. После долгих лет тщательного художественного обучения в Мехико – столице Мексики – он стал путешествовать по Европе, происходило сие с 1907 по 1910 годы. В 1912 Ривера поселился в Париже – столице Франции, где подружился с другими художниками-авангардистами-эмигрантами, такими как Амедео Модильяни (годы жизни 1884-1920) и Пит Мондриан (годы жизни 1872-1944). Во время Первой Мировой войны он стал ведущим членом группы кубистов, в которую также входили Альберт Глез (годы жизни 1881-1953), Хуан Грис (годы жизни 1887-1927) и Жан Метценже (годы жизни 1883-1956).
Главная героиня этого портрета – возлюбленная Риверы в ту пору – Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская (также известная как просто Маревна) – художница и писательница русского происхождения. Фотографии натурщицы, на которых видны её характерная стрижка, светлая чёлка и выдающийся нос, свидетельствуют о наблюдательности Риверы. Сидя в мягком кресле, она отворачивается от книги, которую держит на коленях, как будто на мгновение, возможно, даже сердито, отвлекаясь. Воробьёва-Стебельская стильно одета, на ней корсаж из золотой парчи, белые рукава и платье, форма которого отчётливо напоминает пару скрещенных ног.
Справа от неё появляется зелёная фигура из искусственного мрамора, которая может быть камином, а позади неё схематично изображено окно и ставни. В этой синтетической кубистической композиции Ривера использовал цвет, дабы обозначить пространственную рецессию, делая плоскости, которые должны быть ближе к зрителю, ярче, чем те, которые расположены дальше. Мрачные и насыщенные цветовые гармонии картины отдалённо напоминают палитру Хуана Гриса.
Сразу после Первой Мировой войны и Русской революции 1917 года Ривера, как и многие другие живописцы Парижа, отверг кубизм как легкомысленный и неуместный для новой эпохи. В 1921 художник вернулся в родную Мексику, которая только что сама вышла из десятилетия революционной борьбы. Там, принимая монументальные формы, соответствующие новой политической реальности страны, он начал создавать работы, за которые Ривера и известен сегодня: картины, графику и, прежде всего, фрески, изображающие мексиканскую политическую и культурную жизнь.
__________________________________
Художник –
Диего Ривера
Название –
«Портрет Маревны»
Место написания –
Париж, Франция
Дата –
примерно 1915 год
Материал –
Масло на холсте
Подпись –
внизу слева подписана: Д. М. Р.
Размеры –
145,7 х 112,7 сантиметров
Описание –
коллекция Альфреда Штиглица, дар от Джорджии О’Кифф.