Первое, что мы видим и о чем думаем – это природа. Родной край художника и близкие сердцу просторы. Привычный шишкинский взгляд. Но есть маленькая деталь, на которую не все обращают внимание.
Иван Иванович сделал несколько эскизов к картине и на одном оставил такой комментарий:
Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство.
Извечная метафора «жизнь – дорога» у Шишкина приобретает свои оттенки:
- Куда ведет?
- Тут извилистая, а дальше?
- Небо вроде голубое, но собираются тучи.
- Вроде просторно, но вся эта ширь даже пугает…
Классический пейзаж, но понять глубокий смысл можно только если коснуться биографии художника.
Семидесятые годы принесли одну за другой смерти любимых людей – отец, жена Евгения Александровна, малолетние дети Владимир и Константин, брат жены художник Федор Васильев. С 1872 по 1875 – столько потерь. Шишкин бросил писать. Отчаяние.
И вот теперь, зная обстоятельства, которые предшествовали созданию картины, посмотрим на нее по-новому:
Это не просто пейзаж – извилистая дорога в поле, сосны и бескрайнее небо. Видите сухую сосенку, которая выбивается из стройного ряда могучих великанов?
Это автопортрет, художник изобразил себя на картине. Не прошли бесследно годы внутренних потрясений. Сухое дерево – это он, Иван Шишкин.
-----
Как вы думаете, всегда ли для создания шедевра требуются драмы?
Если понравилась статья, не забудьте подписаться на канал!