Произведения искусства и скандалы вокруг них часто идут рука об руку. Задача - выбрать пять самых скандальных шедевров за всю историю искусства - не из простых! Но мы справились!
Шумиха вокруг творения может стоить художнику репутации, а может вознести на Олимп славы. Давайте посмотрим, как же сложились истории у наших героев.
1. Необычный завтрак на траве.
В XIX веке вся творческая жизнь была сосредоточена во Франции. Чтобы получить признание, художнику необходимо было придерживаться строгих правил, определенных канонов классического искусства: в композиции, в цвете, в сюжете. Правила диктовала парижская Академия изящных искусств, проводившая одну из самых престижных художественных выставок - Парижский салон.
Свободно экспериментирующим художникам приходилось несладко - их картины не щадила критика Салона, после чего им отказывали в участии в этом важном для карьеры мероприятии. Но в 1863 году комиссия Салона собралась особенно пуританской: из пяти тысяч представленных на суд картин было отклонено три тысячи. Разразился скандал.
Чтобы казаться либеральным правителем, Наполеон III разрешил организовать альтернативную выставку, так называемый «Салон отверженных», в котором художники могли представить картины, отклоненные Академией.
Заранее настроенная негативным образом публика высмеивала все картины в «Салоне Отверженных». Но более всего досталось творению Эдуарда Мане “Завтрак на траве”, которое сочли нелепым и неприличным.
Мане изобразил пикник в парке, где отдыхают два одетых с иголочки джентльмена и две женщины, одна из которых полностью нагая. Казалось бы, что особенного, ведь обнаженных людей изображали и раньше? Да, это так. Однако, это всегда оправдывалось мифическим сюжетом, символизмом и т.д.
По замыслу, художник делал отсылку как минимум к одному классическому сюжету. Но на картине Мане предстала совершенно реалистичная современная девушка, которая к тому же вызывающе смотрела прямо на зрителя. Никакого мифического «прикрытия» у сюжета не было.
«Завтрак на траве» Эдуарда Мане — картина, нарушившая все возможные этические и профессиональные нормы и прославившая своего автора. А «неакадемический» стиль художника вдохновил многих великих импрессионистов будущего.
Например, Клод Моне так вдохновился шедевром, что написал свой вариант «Завтрака на траве», мини-версия которого принадлежит Пушкинскому музею в Москве. Картина Эдуарда Мане в настоящее время находится в 29-м зале музея Орсе в Париже.
2. Я - художник, я так вижу.
Искусство стремительно развивалось, вырываясь за рамки академического стиля. Все чаще стали образовываться новые сообщества художников-авангардистов. Так, 1913 в Нью-Йорке было создано Общество независимых художников. Общество организовывало выставки и принимало работы любых художников, которые оплатили взнос 6 долларов.
Среди основателей Независимых художников был француз Марсель Дюшан. На выставку 1917 года он передал эпатажный экспонат: под названием «Фонтан», представляющий собой не что иное, как повернутый на 90 градусов фаянсовый писсуар. Подписал он его псевдонимом R.Mutt.
Существует две версии возникновения “Фонтана”. По одной из них, художник купил писсуар в магазине, прогуливаясь с друзьями по Пятой авеню. По другой версии, Дюшан получил его от знакомой дадаистки. Но сам автор отрицал любое соавторство.
Свое произведение Дюшан назвал “реди-мейдом”, то есть готовым изделием. Дадаист показал, что важен концепт, а не сам труд. Любой предмет может стать произведением искусства, если автор объявит его таким и поместит в художественное пространство. Так он опроверг нормы классической школы и расширил границы искусства.
Однако, в 1917 году реакция других руководителей Независимых художников была негативной. Творчество Дюшана запретили экспонировать и широкая публика никогда не увидела оригинала “Фонтана”. Впервые в истории, скандальность произведения заключалась не в противоречии нормам приличия или технике исполнения, а в том, что его вообще не могли причислить к искусству.
Оригинал “Фонтана” исчез неизвестным образом, остались только его фотоснимки. Позже Дюшан сделал несколько копий произведения, которые разошлись по коллекциям за большие деньги.
Споры о том, можно ли считать реди-мейд искусством, продолжаются до сих пор. Несмотря на это, технику стали внедрять практически во всех жанрах художественного творчества. А в 2004 году газета «Дейли телеграф» поставила “Фонтан” Марселя Дюшана на первое место в ТОП-5 произведений 20 века.
Продолжим знакомить вас с нашумевшими шедеврами в следующих статьях.
Автор Надя Кно