Друзья, хочу с вами поделиться любопытной статьёй из журнала «Декоративное искусство СССР» за 1960 год об опыте внедрения декалькомании на советских предприятиях с 1954 года.
Бибикова И. Вместо тарелочки с голубой каёмочкой // Декоративное искусство СССР, 1960. – № 5. – С. 9–11.
В настоящее время существует несколько механических способов декорирования фарфоровой и фаянсовой посуды, среди которых основное место принадлежит декалькомании.
Декалькоманией или деколью называется изображение, выполненное способом хромолитографической печати на гуммированной бумаге, с которой оно переводится на украшаемую вещь. При этом можно работать как с надглазурными керамическими красками, наносимыми на политое обожжённое изделие, так и с подглазурными, наносимыми на него перед обжигом.
Надглазурная деколь располагает палитрой красок, включающей в себя значительное количество различных тонов, но не все они обладают приятным сочным цветом. Изображения здесь могут быть переданы точно, с чётким силуэтом и тонкой проработкой деталей, но в этих возможностях заключена и некоторая опасность слишком детализировать, засушить рисунок.
Подглазурная деколь выполняется пока на фарфоре только в двух красках – синей (кобальт) и коричневой. Зато тона эти красивы во всех оттенках, особенно кобальт, дающий целую гамму переходов от бледно-голубого до глубокого синего цвета. При обжиге краска, сплавляясь с глазурью, приобретает красивую блестящую поверхность и большую прочность. Вместе с тем все контуры изображения теряют чёткость, и переходы становятся более мягкими.
Способ декорирования деколью даёт возможность выполнять в массовых тиражах как простые узоры, так и сложные изображения, причём не требует для перенесения их на изделие мастеров высокой квалификации. Благодаря удобству и дешевизне этого способа декорирования он получил в настоящее время очень широкое распространение. В нашей керамической промышленности деколью украшается около 50 процентов всех изделий, а во многих западноевропейских странах процент их ещё выше.
Огромное место, занимаемое декалькоманией в современном фарфоровом производстве, требует особенно внимательного и ответственного отношения к её художественному качеству.
Чтобы создавать рисунки для этой техники, художникам надо обладать вместе с творческой одарённостью ещё и хорошим знанием специфики технологии декалькомании, и частые искажения, которым подвергаются изображения в процессе производства, являются причиной того, что большинство наших крупных художников-керамистов избегают работать в этой области. Между тем, именно здесь особенно необходимы талантливые люди, способные к смелым творческим исканиям, так как декалькомания не имеет, подобно ручной росписи, веками выработанных художественных традиций.
В России она начала осваиваться сравнительно недавно, в самом конце ХIХ века, когда русское фарфоровое производство не стояло уже на таком высоком художественном уровне, как в предыдущие периоды, и формы декорирования фарфоровых изделий носили в основном эклектический характер. Поэтому в деколи мы не найдём образцов художественного наследия, у которого могли бы учиться современные художники. Здесь изучение прошлого может быть полезно только в плане некоторых технологических навыков и отдельных художественных достижений.
В массовом производстве декалькомании основное место всегда занимал растительный орнамент, решённый чаше всего в виде букетов или отдельных веточек с цветами. В дореволюционных рисунках преобладала несколько суховатая, натуралистическая трактовка этого орнамента.
Создание новых рисунков с растительными мотивами в советской декалькомании идёт довольно медленно, и до сих пор здесь бытует много устаревших малохудожественных образцов.
Всё ещё очень беден круг применяемых орнаментальных композиций и мотивов, которые ограничиваются в основном всё теми же букетами и веточками с цветами. Почти полностью выпадают геометрический и условно трактованный растительный орнамент, а также мотивы народного искусства.
Подавляющее большинство рисунков выполняется в графической манере, тогда как живописная трактовка изображения, особенно хорошо соответствующая специфике росписи по фарфору, встречается редко и сами приёмы её выполнения в декалькомании плохо разработаны.
Слишком мало уделяется внимания и колориту изображения. Художники нередко делают рисунки для деколи акварелью, то есть решают их цветовую гамму без учёта возможностей материала и производства. Между тем, исходя из палитры керамических красок, можно было бы найти ряд новых своеобразных и красивых колористических решений, построенных на сочетании нескольких хорошо подобранных тонов.
Только в самое последнее время наши художники-керамисты стали больше работать над рисунками для деколей, и мы видим интересные попытки найти различные пути их решения.
Так, на Дмитровском заводе поиски нового идут главным образом в плане создания условно трактованных растительных и геометрических орнаментов, в основе которых нередко лежат своеобразно переработанные мотивы народного искусства. Примером этого может служить рисунок для чайного сервиза А. Чекулиной «Снежок». Крайне простой по своим формам, рисунок этот благодаря умелому распределению цветовых пятен и правильно найденному соотношению узора и фона производит очень приятное впечатление и может быть хорошо использован в декорировании массовой посуды.
Несколько в ином плане работают над теми же вопросами художники Дулёвского завода. В большинстве их последних рисунков мы видим стремление найти новую для советской деколи манеру передачи растительного орнамента в виде тонких лёгких веточек с небольшими, живописно трактованными цветами, выполненными в нежной гамме светлых тонов. Они скомпонованы естественно и свободно, как будто небрежно брошенные на гладкую белую поверхность украшаемого изделия.
Примерами сделанных в этой манере изображений могут служить «Розовая веточка» художника С. Молоткова, «Жёлтый цветок» В. Яснецова, «Ива» Н. Борисова и несколько других рисунков. Интересным и удачным вариантом таких изображений являются «Графические листья» Павла Леонова, в которых растительные мотивы переданы не игрой живописных пятен, а тонкой штриховкой нежных тонов.
Художественные достоинства изделий, украшенных деколью, в очень большой степени зависят от характера использования изображений в оформлении вещи. Отдельно взятый рисунок ещё не является законченным произведением. Свою художественную завершённость он получает только в сочетании с украшаемым предметом и другими способами декорирования, применяемыми в его отделке.
Но нередко композиции рисунков на массовой посуде решаются по трафарету, без участия художника. При этом используется обычно одна из нескольких бытующих на наших фарфоровых заводах схем, многие из которых сохранились от прошлого столетия.
Хотя авторские варианты применения рисунка в изделии и существуют, но до заводов они обычно не доходят и отделка массовой посуды деколью осуществляется в ряде случаев просто по указанию мастера цеха. При этом часто не учитываются такие важные для художественного качества декора моменты, как соотношение изображения с формой изделия, его размерами, толщиной черепка и т. д., в результате чего искажаются даже хорошие рисунки.
Бесконечное повторение одних и тех же схем расположения рисунков на десятках тысяч различных фарфоровых изделий создаёт ощущение однообразия и скуки, к тому же многие из них неудачны и очень далеки от современности. Между тем при помощи гирлянды, вьющейся по борту тарелки, лёгкого геометрического узора, просто одного яркого, свободно брошенного цветка, красиво выделяющегося на белизне фарфора, или какой-нибудь другой оригинальной, асимметрично построенной орнаментальной композиции можно добиться более разнообразных и интересных форм декорирования массовой посуды, лучше гармонирующих с характером современных интерьеров.
По сравнению с орнаментальными мотивами, сюжетные композиции занимают в рисунках декалькомании значительно меньше места. Ими декорируются главным образом сувенирные изделия и посуда для детей. На первых изображаются обычно архитектурные пейзажи, памятники и эмблемы, а на вторых – игрушки и сказочные персонажи.
Среди рисунков для сувенирных изделий есть отдельные более удачные работы, например, «Памятник Минину и Пожарскому» художника Дулёвского завода В. Васильева и некоторые другие работы. Но основная масса этих рисунков стоит на очень невысоком художественном уровне, и многие из них больше напоминают картинки, украшающие конверты, чем живопись на фарфоре.
Приблизительно так же обстоит дело и с детской посудой, где большинство изображений трактовано в манере, близкой к книжным иллюстрациям или похоже на плохие переводные картинки.
В последнее время наши художники-керамисты стремятся найти новые решения сюжетных композиций в деколи. Особенно интересны рисунки для детской фаянсовой посуды художницы О. Беловой.
Они выполнены в несколько условной упрощённой манере и своей забавностью напоминают детские рисунки. Все изображения трактованы плоско, их силуэты лаконичны и чётки, а колорит построен на сопоставлении чистых, локальных тонов. Эти рисунки звучат свежо, по-новому и соответствуют характеру украшаемых изделий. Но, несмотря на отдельные удачные работы, мы видим, что сюжетные композиции в советской декалькомании очень ограничены по своей тематике и недостаточно декоративны.
Между тем опыт развития декалькомании в России и её применение в современном керамическом производстве некоторых зарубежных стран свидетельствует о том, что этим способом могут быть хорошо переданы даже наиболее сложные сюжетные изображения, решенные в различных художественных манерах.
Так, в конце ХIХ – начале ХХ века на русских фарфоровых заводах удачно выполнялись в деколи портреты и картины, близкие по манере рисунка и тонкой проработке деталей к миниатюрной живописи, особенно хорошо гармонирующей с хрупкой белизной фарфора.
Совершенно в другом характере решались сюжетные композиции на советском агитационном фарфоре 20-х годов, где фигуры рабочих, трактованные очень обобщённо, иногда в виде силуэтов, изображались на фоне индустриальных пейзажей, обычно в соединении с лозунгами.
Эффектный декоративный рисунок с павлином создал в 30-х годах для деколи палехский мастер миниатюрной росписи на папье-маше Ф. Каурцев.
Весьма плодотворной была также работа в области декалькомании художника-анималиста завода имени М. В. Ломоносова И. Ризнича. Им была создана серия рисунков для сервиза под названием «Охотничий» с различными сценками из жизни животных и птиц. Изображение это трактовано в реалистическом плане, с присущим художнику мастерством и решено в мягкой гамме коричневых, рыжеватых и серых тонов.
Несмотря на совершенно различные художественные манеры, в которых выполнены четыре названные выше работы, каждая из них по-своему интересна и может быть использована в украшении фарфоровых изделий, особенно имеющих декоративное назначение.
По-видимому, неудачные художественные решения ряда сюжетных изображений в современной советской декалькомании во многих случаях определялись тем, что выполнявшие их художники-керамисты недостаточно хорошо владели тематическим рисунком. Очень интересные результаты могло бы дать привлечение к созданию таких рисунков лучших художников-графиков и мастеров миниатюрной росписи на папье-маше. Работы их, которые являются уникальными произведениями, переведенные в декалькоманию, могли бы украшать недорогие декоративные изделия.
Наряду с надглазурной декалькоманией значительное место в декорировании фарфоровых изделий должна занять в ближайшем будущем подглазурная деколь, заключающая в себе большие художественные возможности.
Она начала осваиваться в советском фарфоровом производстве только начиная с 1954 года, поэтому мы имеем сравнительно небольшое количество изображений, выполненных этим способом.
Интересными примерами таких изображений могут служить работы И. Ризнича, создавшего несколько рисунков с фигурами животных и птиц, данных на фоне очень лаконично решённого пейзажа.
Наряду с творческими вопросами очень большое значение для художественного качества изображения в декалькомании имеет также технология её производства и характер применяемых материалов. В этом отношении у нас имеется ещё ряд недостатков, снижающих художественную ценность даже наиболее удачных рисунков.
Для усовершенствования технологии выполнения декалькомании большое значение имеет освоение передового опыта других стран в данной области. В первую очередь это относится к так называемой сдвижной деколи, широко применяемой в настоящее время на фарфоровых заводах Англии, Франции, ФРГ, США. При помощи этого способа можно хорошо передать даже наиболее тонкие и живописно решенные рисунки.
При этом способе на гуммированной бумаге даётся не обратное, как в обычной деколи, а прямое изображение, которое потом вместе с плёнкой переносится на поверхность фарфорового изделия.
Таким образом, мы видим, что как в области выполнения рисунков способом декалькомании, так и в области декорирования ими фарфоровых изделий у нас есть ещё целый ряд нерешённых, а иногда даже по-настоящему и не поставленных вопросов. Между тем только при удачном решении этих вопросов большие художественные возможности деколи превратятся в живую творческую практику, а население получит дешёвую и красивую массовую посуду и интересно оформленные вещи декоративного назначения, которые могут украсить квартиры советских людей.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив