Цвет появляется на экране в первый же год существования кинематографа, и уже в первое десятилетие кинотехниками было разработано множество различных техник окраски кинопленки. Однако и по сей день о применении цвета в эпоху немого кино известно не так уж и много, что удивительно при существовавшем тогда правиле обязательной окраски почти всех фильмов.
В 1895 году пленку принялись окрашивать вручную, что и стало первым и простейшим способом окраски. Окраской на кинофабриках занимались женщины, так как считалось, что женские руки, более гибкие и чувствительные, приучены к подобной тонкой и безжалостно монотонной работе.
Одним из первых сюжетов в кино наряду с «Выходом рабочих с фабрики» или «Политым поливальщиком» стал «Танец бабочки», или «Annabelle Butterfly Dance» . Фильмы с танцем и принято считать первыми «цветными» картинами. Начало серии положила запись студии Томаса Алвы Эдисона с выступлением Аннабеллы Уитфорд, которая исполняла новомодный танец, изобретенный Лои Фуллер. Шелковая ткань, характерные переливы которой и без цвета создавали ослепительный визуальный эффект, при разноцветном освещении и вовсе превращалась в метаморфическое полотно. В кино ручная окраска оказалась идеальной заменой прожекторов, которые использовались при выступлении: ткань окрашивалась в разные цвета, которые переходили из одного в другой вместе с движением пленки.
Когда же в кино появляются первые художественные фильмы (происходит это в 1897—1898 годах: создается фирма «Pathé», строит собственный павильон Жорж Мельес), экраны захватывают яркие и неестественные цвета – их аттракционная функция начинает служить жанру. В 1902 году Мельес снимает «Путешествие на Луну» – зеленый, красный, синий важны для обозначения невозможного космического пространства. «Pathé» весь свой «сказочный» репертуар строит на ярких, кричащих цветах, которые отвечают за пышность наряда, волшебство места или предмета или за чистый визуальный акцент. Некоторые кинокартины окрашиваются целиком, в каких-то выделяются цветом отдельные персонажи или же, наоборот, – фон. Последнее занимает меньше времени и сил, так как фон остается статичен и аберрация при окраске контура сводится к минимуму. Для окраски фона, как правило, используется цвет, который отвечает за имитационную функцию, – более умеренный, приглушенный; он направлен не столько на то, чтобы привлечь внимание, сколько, напротив, на создание однородного, естественного заднего плана для разворачивающегося на экране действия. Так за первые десять лет существования кинематографа формируются основные функции цвета-от-ручной-окраски, и каждая из функций напрямую зависит от его качества: его яркости, насыщенности и других физических характеристик.
В 1905 году изобретена техника трафаретной окраски. Не изменяя ни качество цвета на экране, ни его функционал, она позволяет упростить сам процесс, частично механизируя его: сокращается время, затрачиваемое на окраску пленки. В это же время широкое распространение получают вирирование и тонирование – ровно по тем же причинам. Эти типы окраски представляют собой заливку всего кадра одним цветом и не требуют филигранной работы с контурами, позволяя единообразно окрашивать целые монтажные отрезки, а не каждый кадр в отдельности. При вирировании окрашивается желатиновый слой (т.е. светлая часть кадра), а при тонировании – соли серебра (т.е. его темная часть).
Техники ручного и трафаретного окрашивания остаются востребованными вплоть до второй половины 1920-х годов. С появлением вирирования и тонирования окрашивание отдельных элементов сохраняется и используется в фильмах наряду с однородной заливкой кадра цветом – появляется комбинированная техника окраски.
#кино #киноведение #немое_кино #история_мирового_кино