Так как читатель в первую очередь приходит на мой канал за материалами о Фредди Меркьюри и Queen, я и начну с них. Давайте снова посмотрим на фотографию, которая уже встречалась на моем канале, но с нового ракурса.
Сначала посмотрим на Queen на фоне картин Мухи (так и хотелось написать Queen под Мухой, но ... )
Мы видим совершенно узнаваемые работы Альфонса Мухи "Primrose" и "Feather". Так называется мало известная сказка братьев Гримм. И вот, что любопытно - сюжет до боли похож на сюжет мультфильма "Холодное сердце", а не на "Снежную королеву", как пишут сами авторы повествования о двух сестрах.
- Сказка о Примуле и Перышко начинаются, как и многие другие сказки. В королевской семье внезапно умирают и мать, и отец. Они оставляют после себя двух сестер-принцесс, у которых есть характерное — одна подобна солнцу, а другая — луне.
- Каждая сестра переживает горе по своему. Перышко не может преодолеть потерю родителей. Она скрывается в лесу. Примула, вместе с короной, берет на себя все обязанности после ухода сестры. Но ее главная задача вернуть сестру к жизни, в реальный мир.
- Примула тратит много времени на поиски своей сестры и в итоге отказывается от всего - короны, кольца, символизирующее ее брак и в конце концов волос, символизирующих ее женственность.
Примула находит сестру. А дальше мы прослеживаем типичное путешествие героя по Фрезеру - надо освободить ее от злого волшебника. Все, разумеется, оканчивается хорошо. Колдун убит с помощью трех природных сил (небо, море и земля объединяются, чтобы помочь принцессам).
Давайте вернемся к панелям.
Первоначальное название «Цветок». Однако после публикации серии «Цветы» его изменили на «Примула». Изображение было напечатано на пергаментной бумаге и продавалось за 12 франков. Версия-люкс, напечатанная на шелковом атласе, продавалась за 40 франков.
Цветная литография
1899
Размеры71 х 27,5 см
Принтеры/производители F. Шампенуа, Париж
Панель "Feather" была опубликована первой из двух. Геометрический мозаичный мотив контрастирует с цветочным орнаментом на картине «Primrose».
Вариант этого дизайна использовался для рекламы типографии J. Royer.
Цветная литография
1899
Размеры71 х 27,3 см
Принтеры/производители F. Шампенуа, Париж
Обратите внимание на размеры панно и на репродукции, висящие на с стене квартиры. Они на глаз совпадают, но все же на стенах висят недорогие репродукции.
Про эти две панели не написал только ленивый, но мы с вами глазастые и заметили еще кое-что!
Обычно эта фотография Путланда появляется в урезанном виде. Нашли в левом углу еще две репродукции на стене?
Мы начинаем плавать-плавать-плавать в интернете и находим! "Четыре сезона" (Les Saisons). Литография с дарственной надписью художника была прождана на аукционе за 4,320.00 долларов против ожидаемых 3000. Кто же тот счастливчик, что стал обладателем этой прелести?
К слову, качество того, что висело на стене у Фредди оставляет желать лучшего. Давайте любоваться оригинальными литографиями. О, сколько нам открытий чудных готовит интернет, если пользоваться им просвещения ради!
На этом с Фредди все. Остальное можно не читать.
* * *
Попав в Прагу, я стремилась первым делом найти дом Фауста, а вторым попасть в музей Альфонса Мухи. Про дом Фауста я уже рассказала, теперь очередь Альфонса Мухи.
Его картины нельзя не любить. Люблю их и я – давно и сильно.
За это время дома накопились книги репродукций, календари, наборы открыток и так далее. Но одно дело рассматривать репродукции, а другое вдохнуть тот воздух, которым когда-то дышал он, походить по улицам, по которым он ходил и прочувствовать неповторимую атмосферу этого волшебного города.
Мне повезло на этот раз попасть в Прагу, вероятно, в самое красивое время – в городе цвела липа. А она там везде! Мне бы хотелось обладать способностью дать вам почувствовать, как гроза сменяется жарой, затем опять стеной льет дождь, сверкают молнии и как все это окутано сладким и пьянящим ароматом.
Ответ на то, почему в Праге так много липовых деревьев я тоже нашла в музее Мухи. Липа – символ города. В музее сохранились его эскизы, на которых снова и снова изображена липа.
Но тысячи цветущих липовых деревьев всего лишь роскошная декорации моего дальнейшего повествования.
Я не буду пересказывать всю биографию А.Мухи.
Побывав в музее, я открыла для себя несколько весьма любопытных фактов его биографии.
Делюсь с вами.
Во-первых, можно без преувеличения сказать, что весьма пожилого Муху убило гестапо.
Во-вторых, интереснейшая тема Альфонс Муха – масон.
И в-третьих, бесконечно интересная тема Альфонс Муха – Сара Бернар. Вот с нее и начнем. Ибо у меня на канале уже была публикация о Саре Бернар, о ее поразительном браслете-змее и об одном из авторов этого браслета Альфонсе Мухе.
Мне бы хотелось начать эту публикацию с фотографии самого Альфонса Мухи. Но ту, которую я заприметила, с двойной экспозицией, в сети я пока не нашла, а в музее фотографировать было нельзя (хотя я слегка жульничала). Поэтому вот вам Поль Гоген, играющий на фисгармонии в студии у Мухи. При виде этой фотографии у меня в голове невольно зазвучала песня "а я узнала интересный момент..."
Но шутки в сторону, вот вам и А. Муха, хотя эта фотография где только не попадается. К слову, на фоне того плаката, который его и прославил.
Первый шаг к всемирному успеху.
Оскар Уайльд
Саре Бернар
- Как скучно, суетно тебе теперь со всеми,
- Тебе, которой следовало быть
- В Италии с Мирандоло, бродить
- В оливковых аллеях Академий.
- Ломать в ручье тростник с мечтами теми,
- Что Пан в него затрубит, и шалить
- Меж девушек у моря, где проплыть
- Мог важный Одиссей в своей триреме.
- О, да! Наверно, некогда твой прах
- Таился в урне греческой, и снова
- Ты в скучный мир направила свой шаг,
- Возненавидев сумрака оковы,
- Унылых асфоделей череду
- И холод губ, целующих в Аду.
Перевод Н.С. Гумилёва
To Sarah Bernhardt
- How vain and dull this common world must seem
- To such a One as thou, who should'st have talked
- At Florence with Mirandola, or walked
- Through the cool olives of the Academe:
- Thou should'st have gathered reeds from a green stream
- For Goat-foot Pan's shrill piping, and have played
- With the white girls in that Phaacian glade
- Where grave Odysseus wakened from his dream.
- Ah! surely once some urn of Attic clay
- Held thy wan dust, and thou hast come again
- Back to this common world so dull and vain,
- For thou wert weary of the sunless day,
- The heavy fields of scentless asphodel,
- The loveless lips with which men kiss in Hell.
Легенда гласит, что однажды в день Св. Святого Стефана (26 декабря) 1894 года Муха, в то время скромный и уже не юный (34 года) иллюстратор, исправлял корректуры в типографской мастерской Лемерсье по его просьбе. Вдруг в типографию с заказом нового плаката для ее постановки «Жисмонда» позвонила сама Божественная. Все художники Лемерсье были в рождественском отпуске, поэтому ему ничего не оставалось, как обратиться к другу. Несмотря на то, что опыта в создании плакатов у Мухи было совсем ничего, он ухватился за эту возможность. Внук художника Джон Муха рассказывает, что когда его дед сделал плакат, сперва его увидел агент Сары Бернар и ужаснулся, потому что тот был необычен по форме и по цветовому решению. Тем не менее, плакат был показан актрисе, и она захотела немедленно познакомиться с художником. Альфонс шел к актрисе с тяжелым сердцем. Но она бросилась к нему на встречу и сказала – «Маэстро! Вы сделали меня бессмертной!»
Перед вами плакат, принесший художнику славу.
И действительно 1 января 1895 года весь Париж был в копиях плаката, который стал революцией в своем жанре. Именно с тех пор плакаты стали предметом вожделения коллекционеров. Ради обретения желаемого они шли на разные уловки от подкупа расклейщиков до срезания их с рекламных щитов по ночам!
Кстати, пробные оттиски плаката, сохранившиеся до наших дней, доказывают, что первоначально плакат был создан в ярких тонах - насыщенном розовом и желтом - свойственных плакатам Тулуз -Лотрека. И лишь в процессе работы Муха смягчил тона на более пастельные.
Это не единственная картина, на которой Муха изобразил Сару Бернар в роли Жисмонды. Вот вам гораздо менее известная.
Итак, Альфонс Муха получил контракт с Божественной Сарой на шесть лет.
Результатом этого явилась целая серия великолепных работа, в том числе уже знакомый нам плакат Альфонса Мухи - "Медея". Как же интересно было рассматривать его не в искаженных интернетом цветах, а в подлинных, созданных самим автором! Подпись к плакату в музее -
«Мозаичный фон и буква «D» греческого алфавита переносят зрителя в Древнюю Грецию. Взгляд Медеи, полный ужаса, устремлен на сияющий кинжал в ее руке, обагренный кровью ее детей, лежащих у ее ног. Весьма примечательны необычайно детализированные руки и змеевидный браслет на предплечье Медеи. Идея этого браслета была создана Мухой во время работы над афишей, и он так понравился Саре, что она поручила ювелиру Джорджу Фуке создать для нее такой браслет со змеей и кольцо, украшенное драгоценными камнями, в которых она и появлялась на сцене».
От себя добавлю – посмотрите, как лицо Медеи, затем руки, кинжал и наконец-то лежащие тела ее детей сливаются в одну стремительную молнию, которая делает изображение практически живым. Давайте попытаемся поискать детализированные руки, на которых нам посоветовали обратить внимание.
А вот эскиз к плакату, который мне попался в сети. Ведь эффект совсем не тот! Казалось бы - фигура сведена судорогой, в глазах ужас. Тем не менее, на окончательном варианте плаката от контраста между спокойной позой, судорожно сложенными руками и ужасом в глазах Медеи мурашки по коже.
И еще несколько эскизов.
Еще одним маленьким открытием для меня явился факт, что Муха зачастую фотографировал своих моделей, а затем срисовывал с фотографий. Я покажу, как это приблизительно происходило. Мне было любопытно.
Возьмем к примеру его плакат "Колокола Рождества и Пасхи".
Сначала разлинованная фотография модели. Затем несколько эскизов. В итоге готовая работа. Это упрощенно, разумеется.
Хоть интернет и пестрит фотографиями моделей Мухи, я, все же покажу одну, и вот почему.
Оказывается, что фотографирование моделей было распространенной практикой среди художников того времени. Но только Муха возвел это занятие в ранг настоящего искусства.
Во второй половине 90-х годов он сделал изумительные фотографии женщин-моделей в своей студии в Париже. На них запечатлена неповторимая атмосфера, царившая там. Именно здесь Муха принимал многочисленных парижских писателей, художников, артистов и музыкантов. Здесь были показаны первые фильмы братьев Люмьер.
Модели сфотографированы на фоне работ художника, разнообразных диковинных предметов, роскошных тканей и восточных экспонатов из его коллекции, изысканной мебели, старинных фолиантов. Многие из этих предметов сохранились до сих пор.
Большинство парижских фотографий Мухи были сделаны не для конкретного проекта — просто красивые позы перед камерой. Так постепенно создавался архив, из которого он позже мог выбрать то, что считал наиболее подходящим для каждого нового заказа. Однако некоторые фотографии явно были срежиссированы, и его друзья и модели изображали персонажей для книжных иллюстраций.
Позже это трансформировалось в эксперименты, которые художник проводил со своими моделями. Театральными позами и жестами они выражали идеи и образы, близкие А. Мухе.
Такой театральный подход особенно ощутим в его подготовительной работе к полотнам «Славянского эпоса».
Но об этом в следующий раз.
По этой ссылке вы можете просто полюбоваться фотографиями моделей и готовыми произведениями А. Мухи.
Если вам нравится мой канал, если вам интересно и время, проведенное за чтением, прошло не зря, вы можете поддержать меня
Поддержка канала Сбербанк 4279 3806 2812 9613