Рекламный режиссер — особый специалист. Формат их работы в разы меньше по времени, чем у режиссера художественных фильмов, но задача не менее масштабна! Попробуйте рассказать и показать короткую историю, в лучшем случае за 30 секунд, чтобы зритель понял основную мысль. Сложность видеорекламы заключается в том, чтобы за минимальное время зритель прочувствовал идею, получил впечатления и заинтересовался рекламируемым продуктом.
В ролике есть множество деталей: то, как двигается актер, когда поправляет свой воротничок рубашки или каким боком стоит. Именно поэтому, его задача является таковой, чтобы каждая секунда продавала.
Как в рекламе появляется режиссер?
Как правило, отбор режиссера на рекламный проект начинается с просмотра большого количества «шоурилов» (#showreel – «портфолио»), подходящих по стилистике или эстетике кадра. Портфолио режиссера презентуется клиенту.
При выборе режиссера на проект продюсеры отталкиваются от предыдущих удачно реализованных подобных проектов у данного специалиста. Если режиссер снимает отличные игровые скетч-зарисовки, то ему, скорее всего, будет сложно снимать ролик для косметических средств или продуктов питания. Для каждого жанра свой режиссер. Такая тенденция говорит о том, что рынок сегментировался сообразно специализации режиссеров, чего мы, конечно, не наблюдали в 90-х и начале 2000-х.
Режиссер и его команда.
Пожелания режиссера по подбору команды на проект учитываются практически всегда. Легче всего #продакшн-компании соглашаются на отобранные режиссером кандидатуры операторов (обычно режиссеры предлагают троих на выбор), художника-постановщика и художника по костюмам. Кандидатуры остальных участников съемочного процесса, как правило, являются легко обсуждаемыми.
От выбранных режиссером оператора, художника-постановщика и художника по костюмам появляются ответвления рекомендаций в команде. Например, оператор предлагает своих гаферов (gaffer – специалист по осветительному оборудованию). Те, в свою очередь, приводят знакомых осветителей. Художник-постановщик обычно работает со своими постановщиками и ассистентами, и так далее. Каждый проект является уникальным и отличным от предыдущих кейсов.
Режиссер и креативная концепция.
Обычно #режиссер получает креативную концепцию, разработанную рекламным агентством и уже имеющую условную раскадровку или мудборды (moodboard – иллюстрации настроения и видения кадра). Также он получает техническое задание от продюсера, каким должен быть итоговый продукт с точки зрения концепции.
На основе креативной концепции режиссер разрабатывает режиссерскую раскадровку и #тритмент (treatment – подробное описание того, каким должен быть ролик, включая характеры героев, пожелания к локациям и другие детали). Хороший режиссер не пожалеет на тритмент 10-25 листов, чем потом сильно облегчит работу другим департаментам: кастинг-менеджеру, локейшн-менеджеру, художнику-по-становщику, оператору и др.
Режиссер и постпродакшн.
Принято считать, что режиссер должен полностью пройти все этапы от создания режиссерского тритмента до цветокоррекции и финальной озвучки. Настоящий режиссер сам отберет озвученные дубли и не отправит оператора одного красить свое творение на цветокоррекцию. Но случается, в силу большой занятости или от отсутствия общей дисциплины на рынке, режиссеры бросают проект после съемки или вяло следят за судьбой продукта, возлагая весь этап «постпро» на плечи агентства или продакшена. Бывает, режиссер расстраивается, что ему на площадке не дали реализовать все его творческие задумки, поэтому дальнейшая судьба проекта после съемки перестает его интересовать. Тут действует второе золотое правило: вовлеченный в каждый этап режиссер = хороший режиссер.
Отношения «клиент – режиссер»
Чаще всего плэйбэк для клиента и плейбэк для режиссера находятся в разных частях площадки, а если это съемка в интерьере, то иногда и на разных этажах. Прежде всего, эта схема упрощает работу самого режиссера. Ведь ему нужно постоянно взаимодействовать с командой, и, если бы в этот момент клиент находился рядом за одним монитором с режиссером, он непременно вносил бы еще и клиентские правки. Следовательно режиссеру было бы сложнее справляться с двойным потоком информации, поступающей от клиента и от команды одновременно.
Поэтому за клиентским плейбеком обычно располагаются представители клиента, агентства и продакшена. Они вносят свои правки уже после того, как режиссер утвердил сцену.
Режиссер и время.
Тайминг сцен рассчитывается вторым режиссером (в зарубежном продакшене это первый помощник режиссера, он же «1AD»). Второй режиссер должен учитывать представления режиссера о будущей съемочной смене. Часто уже на площадке режиссер начинает распоряжаться съемочным временем по собственному усмотрению, затягивая или ускоряя съемку определенных эпизодов. Например, может потребовать какой-нибудь атрибут в кадр, который обязательно необходим в сцене, но которого нет на площадке, и, чтобы он появился, необходимо срочно послать в магазин реквизитора, таким образом удлинив смену на полтора-два часа.
Итоги.
В случае с рекламой, все действия режиссера контролируются продюсером. Режиссер является художником каждого поставленного кадра, в чем есть сложность его профессии. На рынке СНГ не каждый продакшн и агентство может позволить себе нанять специалиста (коих не так много) на проект. Если бюджет выделяемый на производство видеоролика большой и можно задействовать полноценную масштабную команду, то в этом случае именно режиссер становится главной фигурой, формирующей видение у зрителя. Профессия это сложная, творческая и скрупулезная, так что, все по возможностям.
#glavmediapro #режиссер рекламы #режиссер #видеореклама