На обложке мы намекнули, что композицию, на наш взгляд (неважно фотограф вы, визуальный художник, или дизайнер), нагляднее всего изучать на примере живописи.
Поэтому мы собрали небольшой чек-лист с композиционными приемами, чтобы сделать процесс освоения мобильной фотографии быстрым и безболезненным.
А когда вы натренируете композиционную железу, будет классно нарушить пару правил для тренировки уже креативной составляющей, но о ней позже. В общем, оперируя этими знаниями, вы сможете создавать сильные кадры.
Итак, начнем!
Краткий экскурс в историю искусств
Само понятие композиции сложилось в какой-то осмысленный концепт в эпоху Возрождения и впервые подключило к изображению знания геометрии, перспективы и анатомии.
Все это появилось в живописи Ренессанса:
- Глубина изображаемого пространства
- Трехъярусное расположение пейзажа
- Воздушная и линейная перспектива
- Чередование горизонталей и вертикалей
- Ритм
- Противопоставление персонажей
- Объем
Первым художником, который совершил прорыв и придал изображению реалистичный объем, был флорентийский художник Джотто ди Бондоне.
- Композиция - динамичная
- Ритм - колья и факелы + толпа
- Управление вниманием на центр композиции через цвет и расположение объектов
Затем случились Микеланджело, Тициан, Рафаэль и Леонардо да Винчи. Реалистичность их работ остается стандартом и сегодня.
Сильно углубляться мы не будем, но напомним, что после Ренессанса были Барокко, Классицизм, Реализм, Романтизм, наконец Импрессионизм, Авангардизм и Модернизм. И все это время художники дополняли и совершенствовали передачу изображаемого, пока импрессионисты не решили, что «правила - это, конечно, важно, но мы хотим эксперементировать!» и стали планомерно нарушать все композиционные нормы вместе с художниками других направлений.
Экскурс закончен. Можем двигаться дальше!
Как мы выяснили, композиция — это, в первую очередь, управление вниманием зрителя.
Глобально вниманием зрителя можно управлять с помощью:
- Цвета/света
- Расположения объектов
- Текста/символов/объектов в кадре
При создании кадра всегда нужно держать в голове эту мысль. И уже отталкиваясь от нее прибегать к другим приемам. Кстати их (приемов) огромное множество.
Композиционные приемы:
1. Золотое сечение/правило третей. Располагать центр композиции по отмеченным точкам на пересечении линий, или располагать центральный объект в красной точке:
2. V-образная перспектива:
3. Ритм:
4. Радиальная:
5. Золотое сечение/спираль Фибоначчи:
6. Рамочная/Фрейм/Арочная. Это кадрирование внутри кадра, то есть создание четких рамок внутри композиции. Если внутри есть персонаж, этот прием тоже работает:
7. Золотой треугольник:
8. Баланс:
На этом наш чек-лист подошел к концу, но не забывайте, что композиционных приемов в фотографии существует невероятное множество, и наша с вами задача узнать как можно больше и осваивать их на практике!
До встречи в следующих материалах!
Следите за нашими новыми материалами и подписывайтесь на наш основной канал в Телеграм и группу ВКонтакте!
Там вы можете скачать статьи в формате PDF, чтобы знания всегда были под рукой, а также получить порцию вдохновения и новых знаний
о топовых фотографах индустрии и истории фотографии!
#mobilephoto #мобильнаяфотография #туториал #чек-лист #композиция в кадре #онлайн-обучение #birchplus