Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ARTдилетант

Красавица Фрида: жизнь и искусство через боль

От мамы ей досталась целеустремленность, от отца – нежность и немецкая дисциплина. А вот жизнь предоставила ей в подруги боль и самоиронию. В шесть лет она заболела полиомиелитом и девять месяцев провела в постели. Впервые в ее жизни – лекарства, медсестры, боль. Фрида поправилась, но навсегда осталась хромой. В 18 лет случилась та жуткая авария, которая обычно делит жизнь людей на «до» и «после». Даже врачи посчитали чудом, что девушка осталась жива: тройной перелом позвоночника, сломанные ребра и ключица, вывихнутое плечо… Была долгая операция, и врачи боялись, что Фрида ее не вынесет. Но жажда жизни победила смерть. Познание себя, боль и автопортреты И пусть многие художники писали автопортреты, только Фрида смогла их наполнить символизмом такой глубины! После болезни она была прикована к постели, а из развлечений были только зеркало, мольберт и коробка с красками. Что оставалось делать? Она изучала себя и выражала в автопортретах внутренний мир. Рядом Фрида часто изображала своих

От мамы ей досталась целеустремленность, от отца – нежность и немецкая дисциплина. А вот жизнь предоставила ей в подруги боль и самоиронию.

В шесть лет она заболела полиомиелитом и девять месяцев провела в постели. Впервые в ее жизни – лекарства, медсестры, боль. Фрида поправилась, но навсегда осталась хромой.

В 18 лет случилась та жуткая авария, которая обычно делит жизнь людей на «до» и «после». Даже врачи посчитали чудом, что девушка осталась жива: тройной перелом позвоночника, сломанные ребра и ключица, вывихнутое плечо… Была долгая операция, и врачи боялись, что Фрида ее не вынесет. Но жажда жизни победила смерть.

Познание себя, боль и автопортреты

Автопортрет с терновым ожерельем (Autorretrato con Collar de Espinas),1940
Автопортрет с терновым ожерельем (Autorretrato con Collar de Espinas),1940

И пусть многие художники писали автопортреты, только Фрида смогла их наполнить символизмом такой глубины! После болезни она была прикована к постели, а из развлечений были только зеркало, мольберт и коробка с красками. Что оставалось делать? Она изучала себя и выражала в автопортретах внутренний мир.

Рядом Фрида часто изображала своих верных товарищей – собак, обезьянок и… гвозди! Она, видимо, глубоко переживала несправедливость своего существования: estar clavado по-испански обозначает «быть прибитым гвоздями» или же «быть обманутым».

Сломанная колонна (La columna rota), 1944
Сломанная колонна (La columna rota), 1944

Сколько боли в картине 1944 года «Сломанная колонна»! Хрупкая, обнаженная, в пустыне под грозовым небом, Фрида просто олицетворяет страдание. Глаза полны слез, а вместо позвоночника – колонна с глубокими трещинами. После аварии она пять месяцев носила стальной корсет, который поддерживал поврежденный позвоночник, но мешал ей двигаться и даже дышать. Фрида всю жизнь боролась с физической и душевной болью.

Фрида и Диего

Диего Ривера был старше Фриды на двадцать лет. Их отношения были переполнены любовью, страстью и изменами. Даже после свадьбы в 1929 году Ривера не переставал крутить романы на стороне, что ужасно задевало самолюбие Фриды. В результате в 1939 году они расстались, Фрида уехала в Америку и попыталась забыться в вихре новых романтических увлечений. Но там она вновь попадает в больницу, потому что обостряются боли в позвоночнике. Диего, как только узнает о ее состоянии, приезжает в больницу и снова делает ей предложение. В 1940 году они играют уже вторую свадьбу.

Фрида Кало и Диего Ривера
Фрида Кало и Диего Ривера

В дневнике Фрида оставит много записей, наполненных нежной любовью к мужу. Она ревновала, изменяла сама, не могла иметь детей… Диего был для нее одновременно счастьем и несчастьем. Ее любовь плакала, страдала и ложилась красками на холст – Фрида напишет несколько совместных портретов, на которых они уже навсегда вместе.

Мексика – любовь навсегда

Национальная самобытность Мексики – важная часть творчества Фриды. На картинах она изображает знакомые и близкие ей с детства цветы, животных, мифологических индейских богов и элементы традиционной архитектуры. На одной из картин она располагает себя на границе Мексики и США словно на границе двух миров. Слева Мексика: цветы, пирамида ацтеков, солнце и полумесяц. Это настоящая жизнь, в которой человек ощущает себя частью гармоничной смены времен. Индустриальный пейзаж справа – образ американского мироустройства, лишенный всего живого. Небоскребы и заводские трубы погружают человека в суету и серость.

Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами (Autorretrato en la frontera entre México y EE.UU), 1932
Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами (Autorretrato en la frontera entre México y EE.UU), 1932

Картины Фриды Кало, с надрывом, наполненные болью и страданием, до сих пор притягивают самобытностью и особым восприятием действительности. А как вы относитесь к творчеству эксцентричной мексиканки?

Понравилась статья? Не забудьте подписаться и поставить лайк!