15 самых мурчащих кошек в истории искусства, которых каждый любитель кошек хотел бы повесить у себя на стене. В некоторых из этих произведений кошки играют центральную роль, в то время как в других они просто присутствуют, но все мы знаем, что на самом деле кошки всегда играют главную роль, потому что они правят миром. Наслаждайтесь!
1. Луис Уэйн, "Холостяцкая вечеринка"
Луис Уэйн и его кошки заслуживают отдельной статьи. Уэйн был одним из самых популярных английских иллюстраторов. Он прославился своими антропоморфными изображениями кошек. Как заметил английский писатель Герберт Уэллс, “он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир”. Дело в том, что Уэйн был психически болен, и, вероятно, страдал шизофренией, которая могла вызвать его одержимость кошками. Он стал известен как ведущий специалист по всем кошкам и был избран президентом Национального кошачьего клуба. Кроме того, он был судьей на кошачьих конкурсах и участвовал в нескольких благотворительных организациях для животных. Он работал почти 30 лет, иногда создавая до нескольких сотен рисунков в год, которые по сей день забавляют любителей кошек и искусства.
2. Франц Марк, "Белый кот"
Франц Марк известен своими изображениями животных – лошадей, собак и, конечно же, кошек. В 1911-1912 годах Марк выставлял свои работы в Мюнхене. Его картины с кошками иллюстрируют животных в их естественном состоянии сна или ухода. На некоторых из его знаменитых картин изображены кошки на подушке, в корзине, на красной ткани. Для него животные были идеальным символом чистоты, правды и красоты. Кроме того, он верил в символику цветов – синий означал духовность и мужественность, желтый - женское счастье, а красный - насилие.
3. Хиросигэ, "Белый кот, играющий с веревкой"
Это довольно необычный веерный принт, разработанный Хиросигэ, обладал определенным стилем. Этот принт отражает уникальный подход Хиросигэ и показывает пристальное наблюдение художника за домашней кошкой, изображенной в смелой и минимальной манере. Этот милый и пухлый кот бросается на синюю веревку. Упершись задними лапами в землю, он, кажется, готов к прыжку. Если вы владелец кошки, вы очень хорошо знаете эмоции этой кошки!
4. Сюзанна Валадон, "Рамину"
Сюзанна Валандон была французской художницей и моделью для художников. В 1894 году она стала первой женщиной-художником, принятой в Национальное общество изящных искусств. Валадон писала натюрморты, портреты, цветы и пейзажи, которые отличаются сильной композицией и яркими цветами. Однако она была наиболее известна своими откровенными обнаженными женщинами и изображениями кошек. Она часто рисовала своих кошек, особенно своего любимца, толстого Рамину.
5. Марк Шагал, "Поэт"
Известный как пионер модернизма и крупный еврейский художник, Марк Шагал пережил “золотой век” модернизма в Париже, где он синтезировал художественные формы кубизма, символизма и сюрреализма. На протяжении всей своей долгой жизни он использовал типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянская жизнь и уютные виды маленького мира деревни, представленные в мечтательной, нереальной манере. Кошки часто помогали подчеркнуть фантастический характер его картин и играли важную роль во многих из них. Обычно они являются спутниками нарисованных им фигур – поэтов, музыкантов, женщин.
6. Пабло Пикассо, "Кот, ловящий птицу"
Картина Пикассо "Кошка, ловящая птицу" была создана в нескольких вариантах в 1939 году. Как вспоминал сам Пикассо, “Эта тема завладела мной, я даже не знаю почему”. Птица отчаянно пытается освободиться от захвата своего мучителя. Нейтральность фона никак не смягчает ужас сцены. Это изображение повседневной жизни, раздутое до апокалиптических масштабов. Кот откладывает убийство птицы как можно дольше – чем дольше он это делает, тем дольше он находится в абсолютной власти.
7. Мин-Чжэнь, "Черный кот"
Мин Чжень был китайским художником и резчиком, который большую часть своей жизни провел в китайском городе Хубэй. Он был известен тем, что рисовал человеческие фигуры и животных. Он иногда ассоциируется с "Восемью чудаками Янчжоу", так называется группа из восьми китайских художников, работавших в 18 веке, которые были известны во времена династии Цин тем, что отвергли ортодоксальные идеи о живописи в пользу стиля, который они считали выразительным и индивидуалистическим.
Было трудно найти какую-либо информацию об этом великолепном толстом коте, но, возможно, здесь больше не нужны комментарии. Он только что съел весь кошачий корм в мире и теперь счастлив.
8. Генриетта Роннер-Книп, "Кошка в игре"
Генриетта Роннер-Книп родилась в Амстердаме в семье художников. Она хорошо известна своими картинами домашних животных, в первую очередь кошек. Картины с животными были популярны среди богатых буржуа в викторианскую эпоху и ее многочисленные картины с кошками, проказничающими в домашних сценах, оказались фаворитами. В основном эти сентиментальные изображения редко предлагают какие-либо метафорические значения и сосредоточены только на самих кошках. Она жадно и искренне изучала своих кошек. Она даже построила специальную студию со стеклянным фасадом, в которой ее кошки могли свободно бегать, спать и попадать в неприятности, в которые могут попасть только кошки.
9. Барт ван дер Лек, "Кот"
Барт ван дер Лек в первую очередь известен как соучредитель журнала "Стиль". Художник выбрал радикальную абстракцию в своих работах и использовал основные цвета: красный, желтый и синий. Этому выбору предшествовал поиск новой визуальной идиомы. Классическое египетское искусство произвело на него впечатление во время визита в Париж. Вдохновленный этим, он разработал стиль с очень упрощенными формами и сдержанными цветами. Следовательно, в картине "Кот" Ван дер Лек изобразил животное как сбоку, так и в профиль и использовал только черный, белый, красный и оранжевый цвета.
10. Пьер-Огюст Ренуар, "Жюли Мане", также известная как "Ребенок с кошкой"
Берта Моризо и ее муж Эжен Мане, брат художника, знали Ренуара много лет. Восхищение семьи Мане талантом художника убедило их в 1887 году заказать портрет своей дочери Джули. Кошка здесь только дополнение, но такое милое дополнение! Не говоря уже о том, что кошка выглядит намного счастливее, чем Джули. Возможно, ей тоже нравились картины Ренуара.
11. Маргарет Жерар, "Кошачий обед"
Вот так выглядит мой кот, когда я даю ему еду. Маргарет Жерар была известна тем, что создавала картины маслом и офорты, добавляя кошек в свои композиции, изображая сцены интимной домашней обстановки. В отличие от других женщин-художниц, которые любили обращаться к классической древности, Маргарет Жерар часто использовала костюмы и декорации, созданные несколькими столетиями ранее. Многие из ее картин иллюстрируют опыт материнства и детства в семье. Общение с кошками не менее важно, как мы видим на этой картине.
12. Пьер Боннар, "Белый кот"
Здесь Пьер Боннар использовал искажение, чтобы создать юмористический образ этой кошки, выгибающей спину. Художник долго выбирал форму и положение лап, что видно на подготовительных рисунках. Вдохновение японскими сюжетами можно найти в смелой асимметричной композиции, а также в выборе темы, которая была очень популярна в принтах, которые так любил Боннар. На протяжении всей своей жизни Боннар создавал бесчисленные картины, на которых кошки изображались, иногда как простая деталь, видимая в большей или меньшей степени, иногда, как "Белая кошка", в качестве центрального предмета.
13. Утагава Куниеси, "Кошки, как символ 53 станций Токайдо"
Кошки в разных позах изображены на этом триптихе японского иллюстратора Утагавы Куниеси. Одна из них выползает из корзины, несколько ловят крыс, другие едят рыбу. Куниеси любил кошек. Когда он стал преподавателем, его студия была переполнена ими. Его любовь к кошкам прокралась в его работы, и они появляются во многих его лучших гравюрах. Иногда они появляются как персонажи из известных историй, в других случаях это красивые выразительные этюды. Часто Куниеси изображал кошек в полностью антропоморфной форме, как более поздний Луис Уэйн.
На Токайдо – или “Восточном морском пути” – вдоль маршрута было 53 различных почтовых станции, которые обеспечивали путешественников конями, едой и жильем. Куниеси решил показать эти станции с помощью кошачьих каламбуров. Например, 41-я станция Токайдо называется Мия. Это название звучит как японское слово oya (親), что означает “родитель”. По этой причине станция изображена в виде двух котят с их матерью.
14. Теофиль Стейнлен, "Кот Нуар"
"Кот Нуар" был развлекательным заведением 19-го века в богемном районе Монмартр в Париже. Он был открыт 18 ноября 1881 года. Считается, что это первое современное кабаре: ночной клуб, где посетители сидели за столиками и пили алкогольные напитки, а на сцене их развлекало варьете.
Этот культовый постер Теофиля Стейнлена рекламирует ночной клуб, который в период своего расцвета был отчасти салоном художников, а отчасти шумным мюзик-холлом. С 1882 по 1895 год кабаре издавало одноименный еженедельный журнал, в котором публиковались литературные произведения, новости кабаре и Монмартра, поэзия и политическая сатира. Сегодня репродукции этой кошки можно купить повсюду в Париже.
15. Джефф Кунс, "Кот на бельевой веревке"
Нравится вам Джефф Кунс или нет, вы не можете равнодушно пройти мимо его искусства. Вы не увидите этого на этой фотографии, но его "Кошка на бельевой веревке" гигантская, ее размеры 312,4 х 279,4 х 127 см. Для Кунса это произведение искусства “похоже на современное распятие. Но это также и милый маленький кот, который висит в носке. Вы также можете думать об этом как об утробе матери, как о чувстве защиты”. Вы сами должны решить для себя, с чем можно ассоциировать это произведение искусства.