В прошлом году мы обсуждали, как на картинах появились подписи. Я собирался развивать тему и дальше, но коронавирус освободил голову от тех планов. Скажу честно – я просто забыл. Представьте мой шок, когда я листал канал и увидел его))
Поэтому продолжим тему сейчас, с небольшим опозданием. Итак, художники в эпоху Возрождения начали активнее ставить подписи, хотя и не так смело, как великие титаны и античные мастера. И подходили к делу ответственно, без всяких небрежных закорючек, а с идеей и даже символизмом.
Дальше всех ушел Альбрехт Дюрер, который придумал свой фирменный знак AD и часто добавлял ценные записи для будущих искусствоведов аля «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда ещё был ребёнком. Альбрехт Дюрер». Или вписывал себя в сюжет картины с плакатом или свитком, где указывал на себя.
Теперь художники действовали свободнее. Многие открывали свои студии, и ученики подписывали свои картины студийной подписью, а уж сам мастер добавлял свой росчерк, если сам прикладывал руку к созданию.
И уже тогда появились поддельные подписи. Дюрер даже совершал поездку в Италию, чтобы разобраться со своими живописными двойниками. Итальянцы народ простой, подписывать плагиат фирменной подписью запретили, а вот копировать работы запрещать не стали)
Бывали и совсем удивительные случаи. Питер Брейгель Старший, великий художник, подделывал подпись Босха! Все просто – Босх просто лучше продавался.
К 17 веку подписи на картинах стали вещью обычной, хотя некоторые художники экспериментировали и даже добавляли подписи в сюжет картин. Особенно удачно получалось у Гойи, того еще выдумщика.
В конце, как и в прошлый раз, расскажу байку. Однажды некая женщина купила на рынке за 10 рублей безобразную картину с подписью «И. Репин». Когда художник увидел сие творение, он расхохотался и подписал ее «Это не Репин». Но женщина не растерялась – и продала безвестную картину уже за 100 рублей!