Картина маслом

Бу! Испугались? И правильно, вообще-то. Потому что человек на этой картине только что доигрался в магию – и к нему в гости пришёл далеко не покровитель карамелек. Сегодня разбираем «Автопортрет с магической сценой» Питера ван Лара (около 1635–1639). Это голландский художник с итальянским прозвищем Bamboccio, и он написал, пожалуй, самый стрессовый автопортрет в истории живописи. Сейчас покажу, почему за этой картиной прячется и натюрморт о смерти, и привет Караваджо, и тихий ужас перед инквизицией – а ещё личная драма самого автора...

Скучали? Настраивайте прокси в настройках, а я выхожу из вынужденной спячки – продолжаем разговор про искусство. Сегодня обсудим удивительную картину, «Охоту на бегемота и крокодила» Рубенса. Художник в 1616 году лично создал целую серию полотен для баварского князя Максимилиана I. Сперва важный дисклеймер: для меня охота – жестокое и даже варварское занятие. Но работа удивляет искренне. Героев на картине мы не узнаем, это абстрактные восточные персонажи, но они точно принадлежат к знати – в те времена охотиться могла только элита, нижние сословия участвовали только в рамках военной подготовки...

Стал бы абстрактный экспрессионизм важной вехой в искусстве без поддержки ЦРУ – да, стал бы. Факт поддержки не настолько известный, однако сами работы и художники – настоящие суперзвёзды, их работы изучают, покупают, копируют и ведут с ними творческий диалог. Абсолютно точно такая поддержка позволила певцам абстрактного экспрессионизма стать классиками (и весьма богатыми ребятами) ещё при жизни, не было среди них Ван Гогов, которые завоевали популярность только после смерти. Но стали бы бездарные...

Сегодня поговорим про пропаганду, спецслужбы и искусство. Разговор длинный, запасайтесь попкорном. Короткая историческая справка: к концу 1940-х годов холодная война превратилась из речей и серии конфликтов в настоящее противоборство систем во всех сферах, от космоса до спорта. Не обошли стороной и культурную жизнь. Две большие концепции схлестнулись в поединке: их абстрактное искусство и наш родной соцреализм. Бесформенное новшество против реалистичных картин про преуспевающую страну молодых и красивых пионеров...

Искусство – штука субъективная. Как и красота. Поэтому важно иметь своё мнение, разбираться в техниках и контексте художников, особенно в современном искусстве. Что есть отличная картина? Необычная техника, удивительная предыстория, тайное послание и просто художественная приятность глазу. Глаз у всех разный – кто-то ищет гиперреализм, кто-то любит воздушность форм, а кому подавай изломы линий и мрачные сюжеты. У всех творцов (не ремесленников, а именно творцов) во все исторические периоды были свои художественные задачи, которых они придерживались...

Будьте аккуратны, сегодня расскажу про «смертельную» картину – «Руки противятся ему». Согласен, зрелище действительно неприятное. Пацан смотрит на зрителя чёрными глазами без зрачков, криповая девочка-кукла (вы в детстве таких не боялись?), руки из темноты – сразу хочется повесить у себя в спальне. А лучше ребёнку. Так и сделали некая пара родителей: нашли картину в заброшенной пивоварне и украсили находкой спальню своей дочери. Ну вы поняли. Бедный ребёнок начал жаловаться родителям, что дети с полотна подрались ночью в её комнате...

Зарисовка-малышка. Эскиз на задней стороне картины. Яркая вспышка от Дюрера. Но прежде всего – удивительная работа! Сразу предупреждаю – сегодня будет пост-винегрет, хочется рассказать вам всё-всё-всё, поэтому будут отсылочки. Вы предупреждены, поехали. Дюрер разноплановый художник, это мы знаем. Но тревожные кометы и абстракции под драгоценный камень? Наброски или законченные зашифрованные послания? Перестану ли я перечислять вопросы и утверждения в коротких предложениях? Итак, «Святой Иероним» от Дюрера, 1496 год...

Русская осень – это не только золотая листва. Постарался собрать для вас максимально широкую палитру от отечественных мастеров, давайте любоваться. Открывает подбору Исаак Левитан и «Лесная река. Осень на реке Истра». Художник собрал практически все осенние цвета – от свежей зелени до ржаво-рыжего, убрал с полотна небо, но уравновесил чёрную реку всполохами солнца и лёгкой дымкой слева. Тишина и спокойствие, только река ползёт, да лес скрипит. Подборка будет умиротворённая, да. Прыгаем в контрастную работу Архипа Куинджи «Осенняя распутица»...

Осень всё никак меня не отпускает. Сегодня хочу поделиться подборкой не самых известных, но крайне любопытных картин на осеннюю тему. Есть такие, про которые много-то и не скажешь, а поделиться хочется. А почему – расскажу про каждую. Начнём с «Осенних цветов» Кайи Хигасиямы, именно на этой работе я подумал о подборке. Любопытный живописец с очень интересным подбором красок, обязательно погуглите его полотна. Меня как-то зацепил контраст и минимализм, такое чуткое и осторожное наблюдение за пейзажем, есть некая интимность между зрителем и полотном...

Летние отпуска и каникулы прошли, а рабочие будни затёрли приятные воспоминания – нужен новый укол мотивации и вдохновения. И снова художница. Знакомьтесь: Сара Биффин. Про неё чуть позже, пока представьте: вы небогатый фермер или фермерша в викторианской Англии. Осень, дожди, может и сильная гроза – в вашей семье рождается девочка. Ура, пополнение! О боги, у неё нет рук и ног, потеря! Вы ревностный христианин(ка), молитесь всю ночь – пусть девочка продержится хотя бы до утра, надо же успеть покрестить...

Проверим, есть ли тут театралы или суеверные граждане. Макб… Вы только поглядите, какая лепота! Горы и ущелья, буря, молнии, дождь и солнце – самая настоящая Шотландия глядит с полотна на своего зрителя. Ах да, и посреди этой апокалиптической красоты происходит сюжет от Шекспира. Главный герой и Банко отстали от огромной армии, шагающей домой после славной победы. Но задержались они не полюбоваться видами (как часто мы не ценим красоту рядом с собой), а поговорить с тремя ведьмами. Те поведают свои...

Венера, страстная богиня любви, жеманно возлежит на ложе, жемчужная кожа её замечательно контрастирует с насыщенными цветами занавесок и простыни. Тайна, опасность и драма – всё это про «Венеру с зеркалом». В любой статье про картину вы прочитаете, что это единственная выжившая работа Веласкеса с обнажённой девушкой. В моём посте, кстати, тоже это написано. Конечно, можно было бы обойтись и без купидона. Но церковная цензура и инквизиция чуточку ограничивали свободу творцов, поэтому Веласкес прикрыться мифологическим сюжетом, но от нашего с вами проницательного взгляда не скроешься...