Актерское мастерство развивалось задолго до Станиславского и Голливуда. Древнегреческие амфитеатры тому прекрасное подтверждение. Соответственно, если были актеры, существовали и пьесы. “Медея” и “Царь Эдип”, например, до сих пор с огромным успехом идут на мировых сценах. Сегодня мы расскажем об одном из самых известных и талантливых русских актеров 19 столетия. Но обо всем по порядку.
Очередным гостем мастерской стало издание 1840 года. Мастера отреставрировали переплет и промыли блок, сохранив все оригинальные материалы! Нас часто спрашивают: “Как вы смогли сохранить кожу или мраморную бумагу того времени, если она выглядит как новая?” Дело в том, что мастера вручную доращивают утраты. К тому же мы никогда не выбрасываем старые материалы эпохи, а наоборот пускаем их в дело. Так книга получает более аутентичный вид.
“Тридцать лет или жизнь игрока” – известное сочинение французского драматурга и романиста Виктора Дюканжа. Драма была написана в 1827 году, а уже в 1828 была переведена на русский и издана. Нам предстояло отреставрировать более позднее издание 1840 года из типографии известного в библиофильских кругах книгоиздателя Ильи Глазунова. Кстати, “Жизнь игрока” фигурирует в произведении М. Ю. Лермонтова “Маскарад”.
А теперь вернемся к актерской профессии. За всю карьеру у артиста должна быть хотя бы одна или две знаковые роли. “Завтрак у Тиффани” с Одри Хепберн, “Таксист” с Робертом де Ниро, “Крестный отец” с Марлоном Брандо, “Приключения Шурика” с Александром Демьяненко, список можно продолжать бесконечно! До эры кино главной и единственной возможностью блеснуть талантом оставалась театральная сцена.
В первой половине XIX века появляется новая “звезда”– Павел Степанович Мочалов. Он впервые для себя в 1827 году исполняет роль Гамлета, а уже в 1829 году закрепляет успех главной ролью Жоржа де Жермини в “Жизни игрока”.
Он старался показать, как опасна страсть, не подчиненная рассудку. Своего героя, доброго юношу, увлеченного карточной игрой, он превращает в героя мрачной трагедии, из светских гостиных приводит в грязные притоны, доводит до нищеты и убийства.
Пьеса пользовалась колоссальным успехом, обошла все европейские сцены, ставилась и по всей России, сопровождаемая в отдельных моментах музыкой Верстовского. Перед зрителями проходила жизнь человека на протяжении тридцати лет. Через каждые пятнадцать они видели «игрока» иным, чем он был раньше, характер менялся, и он неизбежно двигался к гибели.
Публика плакала из сочувствия этому ссутулившемуся, небрежно одетому человеку, каким изображал Мочалов одержимого роковой страстью «игрока». В удачные дни в его исполнении появлялось много новых оттенков, нарушавших установленные правила классического искусства драмы. То вдруг он переходил почти на шепот, то делал неустановленные в тексте паузы.
Обе роли важны тем, что Мочалов раскрывает в них главные для себя темы бунта, сильной романтической личности. Особенно это проявляется в роли Жоржа де Жермини, трагедии человека, погруженного в свои страсти, для которого игра становится смыслом жизни.
Вашим книгам и фото нужна помощь? Приглашаем Вас в нашу мастерскую!
Подписывайтесь на нас в: 👉 Instagram 👉 YouTube 👉 Facebook👉 Telegram