В прошлый раз мы рассказывали про особенное отношение художника к натуре, которое невозможно не заметить на живописных натюрмортах.
Тонкое чувство света сильно выражено в графике и акварелях, они поражают своей простотой и красотой. В них фон и предметы сливаются друг с другом, переплетаются, выстраиваются в удивительные конструкции и обнаруживают иные смыслы, нежели просто отражение самих себя.
Тайна этих работ заключена в подходе Моранди к искусству: он ставит перед собой вопрос, как изобразить то, что он видит. Он ищет прочное и длительное впечатление, как бы это абсурдно ни казалось, поскольку мы знаем, что впечатление происходит мгновенно. И затем он изображает то, что воспринимает его глаз, а не то, что достраивает его разум.
Этот подход отражен Владимиром Фаворским, который говорил, что в изображении чего-либо «нужно забыть то, что знаешь о предмете» и о том, как оно устроено и воссоздать его заново, открыть.
То, что проявляется в работах художника, не всегда является тем, что есть на самом деле. Предмет раскрывает свет и позволяет нам лишь догадываться о том, что мы видим.
Все нюансы и отношения, которые обнажает свет, для нас ясны и в то же время являются тайной, здесь реализм встречается с магическим проявлением самой простой натуры. Для Моранди в этом отношении нет ничего сверхъестественного. Свет, который он пишет (или не пишет буквально), не горит и не освещает предметы, а протягивается сквозь время.
Чем дольше мы смотрим, тем больше мы видим, особенно это касается теней. В глубине тени тайна бóльшая, чем где бы то ни было, и это художник усвоил у других мастеров, например, у Рембрандта.
Понравилась статья? Лайк и подписка станут поддержкой в развитии нашего канала☀️
#artemisiaграфика #акварель #живопись #искусство #культура #джорджо моранди #рисунок #художник
