ВНИМАНИЕ!!! Это совсем не развлекательный контент!
(Контент, скорее, для внутреннего пользования)
Но кому тема небезынтересна и кто не испугается, тот прочитает!
Решил вот выложить в текстовом варианте небольшой фрагмент (я бы даже сказал, "фрагмент из фрагмента") из моей лекции "Современная музыка лицом к человеку". Тема ОЧЕНЬ важная для всего современного искусства!
Вот этот фрагмент:
"ХХ веке возникло такое понятие, как дегуманизация искусства, расчеловечивание искусства. В 1950 году знаменитый испанский социолог-искусствовед Хосе Ортега-и-Гассет так и назвал свой известный труд "Дегуманизация искусства".
В первой половине XX века ярким примером такого расчеловечивания, началом расчеловечивания является творчество композиторов Нововенской школы (Шенберг, Берг и Веберн). На мой субъективный взгляд, именно с Веберна началось "выкидывание" человека, пренебрежение антропным принципом в музыке. Музыка у него гармоничная, но она гармоничная в самой себе без человека, на мой субъективный взгляд. Я тут не буду сейчас вдаваться в подробности. Это, наверное, тоже тема для отдельной дискуссии, отдельного исследования. Слушатель, который слушает только ушами со своими неотменимая потребностями здесь, в музыке Веберна, уже не нужен.
По мнению адепта Нововенской школы Теодора Адорно, а у него есть исследование «Философия новой музыки», лучший слушатель тот, кто не оскверняет музыку своими чувствами. Лучший слушатель — это эксперт, который слушая, ничего не переживает, он бесстрастно следит за развертывающейся математической звуковой постройкой, понимая законы её развёртывания, то есть возможность настоящего глубокого понимания такой музыки отводится, только, по сути, музыковедам и самим композиторам. Получается, что здесь вычеркивается, порой и сам звук, ведь достаточно бывает просто заглянуть в ноты, понять некие красивые математические закономерности, которые видны только при тщательном анализе произведения, восхититься, а саму музыку можно не слушать. Как следствие, композиторы начинают забывать о красоте самого звучания именно в том виде, в котором воспринимает эту красоту человек без аналитического погружения в конструкцию и в ноты. Последователи таких взглядов считают необязательным изучать классическую гармонию, прослушивать гармоническую вертикаль ушами, а не отмерять логарифмической линейкой. Они придумывают концепцию, конструкцию, пустой эпатаж, и начинают гордиться тем, что их музыка такая сложная, особенная, непонятная, или, как в постмодернизме, провокационная.
Потом эти люди и уже их последователи начинают обходиться и без конструкций вовсе, то есть без гармонии. Они привыкли, что это необязательно, необязательно учитывать в своей музыке человека и учиться музыкальном законам, благодаря, которым музыка становится средством коммуникации между людьми. В итоге музыка подобных авторов звучит, как нечто не похожее на якобы привычную человеческую музыку, но зато все эти произведения невозможно отличить друг от друга. Вот такой парадокс.
Композиторы в погоне за непохожестью превращают свое творчество в одинаковые бездушные штампованные безделушки."
А вот этот фрагмент целиком на видео на моём канале в YouTube (кстати, подписывайтесь!):
И вот ссылка на ПОЛНУЮ (ВСЮ!) лекцию на канале 🎼Московской консерватории🎼:
Жду ваших комментариев!