И как с этим жить? Нет, ну действительно, половина истории искусства — это рассказ о бедной, иногда нищенской, жизни полупризнанных гениев, чьи работы после смерти продаются за миллионы. Учишь историю, и понимаешь, что перспективы — так себе.
С другой стороны — оставим перспективы и гениев, нам бы что проще и практичнее. Например, научиться жить с тем, что при жизни любому художнику сложно почувствовать себя «хорошим».
Как пел один исполнитель, «поэт — он хрупкий, он истерик». Вот и художник не прочнее и привык всегда сомневаться в себе. А вокруг критики, и их много.
На пленэре «экспертную оценку» художнику даст и проходящий мимо дворник, и водитель такси, и тётя Люба из соседнего подъезда. Дома супруг или мама скажет, что «Ничего, но в тот раз было как-то поживее». Заказчик вежливо спросит, а нельзя ли перекрасить фон и туфли и еще вон тот кусочек здания… Да даже продавец в багетной мастерской прокомментирует: «К такой бледной работе надо бы раму поярче!»🤦 А про соцсети — ха — мы вообще молчим. Тут даже тишина — это уже критика.
И как быть, как художнику адекватно оценить свое творчество? Всё-таки важно получать от зрителя мотивирующую, но честную обратную связь. Предлагаем несколько советов.
1. Не стоит слушать тех, кто полностью отвергает ваше творчество, кто критикует всё без исключений. Такой критик — либо пессимист, у которого всегда «стакан наполовину пуст», либо предвзято к вам относится.
2. Не слишком обольщайтесь оценками тех, кто абсолютно всё восторженно и без разбора хвалит, особенно если это мама. Здорово, что вас любят и поддерживают, но похвала профессионала всё-таки полезнее.
3. Прислушивайтесь к профессионалам или к тем, чьему вкусу доверяете и кто оценивает ваши работы по-разному. Но будьте готовы к тому, что даже профи не свободен от банальной субъективности и личных пристрастий. Ему может не понравиться отличная работа просто потому, что она не в его любимой цветовой гамме.
4. Слушайте себя, создавая своим работам необычные условия для оценки: фотографируйте и смотрите фото, прячьте рисунок и оценивайте спустя месяц, смотрите на отражение в зеркале, оформляйте картину в раму… Научитесь смотреть на свою работу не только как творец, но и как зритель! И тогда в оценке творчества появится больше объективности: вы не будете зацикливаться исключительно на том, что вам не удалось в картине, а увидите ее в реальности.
5. Наблюдайте за своими работами на фоне работ других художников. Например, у студентов художественных вузов всегда есть коллективные просмотры. А в соцсетях очень удобно участвовать в творческих марафонах и различных конкурсах, наблюдать за работами других художников в рамках исполнения одного сюжета в одном художественном материале. В этом случае вы перестаете мыслить категориям хорошо/плохо и начинаете замечать отдельные творческие удачи, интересные решения, сильные и слабые стороны картин, в том числе собственных.
Кстати, скоро начинается новый акварельный марафон с Амитом Капуром "Краски Индии"! Хотите порисовать по урокам художника с мировым именем — присоединяйтесь ЗДЕСЬ.
___
Если статья оказалась для вас полезной и интересной - ставьте лайк, пишите комментарий, подписывайтесь на наш канал "Школа рисования Enterclass" . Узнавайте новое об искусстве и художниках, рисуйте в прямом эфире с известными мастерами, учитесь по видеоурокам и участвуйте в конкурсах.
#рисование #акварельдляначинающих #художник #художники #советыхудожнику #искусство #культура #рисованиедляначинающих #enterclass статьи #рисованиедляначинающих