Изучение работ старых мастеров может быть скучным занятием, если учащийся (иногда и по вине преподавателя) не знает, как к этой теме подступиться и не понимает, на что нужно смотреть. Однако анализ может стать увлекательным, если изучить определенные шаги: следить за движением цветовых пятен, распределением света и тени подобно освоению магии!
Полученный опыт может служить прекрасным подспорьем в самостоятельном рисовании. Как мы переносим его на практику по иллюстрации? На занятиях в студии первым делом мы выбираем отрывок из литературного произведения. В данном случае рассмотрим «Собачье сердце» Булгакова.
Дети внимательно читают отрывок, обращая внимание на окружающие интерьеры и предметы, создающие атмосферу сюжета. Потом они определяют тональную насыщенность, которая передаст настроение данного отрывка. Здесь важно думать о движении силуэтов фигур, создающих характер героев.
Далее — практическая часть. Все начинается с очень подвижного эскиза, где все предметы взаимодействуют. В процессе может меняться постановка героев, окружающих предметов. Ученики определяют форму промежутков, решают, откуда направлен свет, усиливают тональное напряжение для выразительности характера сюжета.
В сложившихся композициях мы определяем светлые, средние и темные плоскости, объединяем тени. Смотрим на работу цельно. Из трех вариантов эскизов с разных точек зрения выбираем лучший. И начинаем рисовать. Используя набросок, подобно технике гризайль, живыми пятнами создаем нашу будущую иллюстрацию. Разведенной тушью наносятся большие теневые плоскости, светлые участки при этом не затрагиваются. Тут же проделываем акценты темного тона.
После высыхания туши мы прорисовываем детали, завершая иллюстрацию. На выходе у нас получается цельная, правильно решенная тонально и композиционно, картинка. И не стыдно с ней сделать книжку!
Понравилась статья? Поддержите наш канал лайком или подпиской✨
#artemisiaжизньстудии #графика #композиция #иллюстрация #искусство #творчество #обучение детей #обучение рисованию