Клайв Баркер - автор оригинальной повести, режиссер первой части и продюсер второй, Питер Аткинс - сценарист второго фильма и Кристофер Фигг - продюсер первых двух начали обсуждать каким бы мог стать третий фильм их стремительно набирающей популярность киновселенной ещё в 1987 году, работая над "Восставшим из ада 2" (Hellbound: Hellraiser II, 1988). Именно тогда они приняли решение, что третья часть должна завершить историю, начатую в первых двух, превратив её в трилогию. Тогда же было придумано и её название - "Ад на Земле", которое закрепилось за ней несмотря на все последующие и очень кардинальные изменения в сюжете.
Первая идея сюжета принадлежала самому Баркеру. Он предложил связать его с Древним Египтом и мумией одного чрезмерно изобретательного и любознательного фараона, оказавшимся самым первым сенобитом, а Великая пирамида Гизы (она же пирамида Хеопса) была бы самой первой "Конфигурацией Плача", предназначавшейся для возвращения его из мира мертвых. Затем останки этого фараона в 1990-х годах доставляли в какой-нибудь американский музей, где неосторожный герой или героиня его бы оживляли. Идея понравилась Фиггу и Аткинсу, но спустя некоторое время была отвергнута самим же Баркером, впрочем, пару лет спустя он вновь вернулся к теме Древнего Египта, разрабатывая для Universal так и не снятый ремейк "Мумии".
Далее свое видение продолжения истории предложил уже Питер Аткинс. В его варианте действие в фильме происходило спустя несколько лет после событий второго "Восставшего..." Одним из главных действующих лиц становился представленный во втором фильме детектив Ронсон, который расследовал жестокое убийство женщины. В результате этого расследования он выходил на след таинственного культа - Церковь Священной Раны (The Church of the Sacred Wound), последователи которого поклонялись его таинственной предводительнице, известной как Лилит. Впоследствии Ронсон объединял свои силы с героиней первых двух фильмов Кёрсти, и вместе они пытались предотвратить планируемое ею массовое жертвоприношение в специально спроектированном для этого здании, которое должно было распахнуть ворота в Ад. Третий акт должен был представлять собой открытый конфликт между вышедшими из-под контроля сенобитами и запертыми в этом строении людьми, в то время как Кёрсти и Джулия в третий и, предположительно, последний раз сходились лицом к лицу в смертельной схватке.
"И снова все довольны, - рассказывал Аткинс в своей статье "Building the Beast (in Stages)" в 1993 году. - Крису [Фиггу] понравилось. Клайву [Баркеру] понравилось. Они всегда хотели сделать Джулию центральным и постоянным персонажем серии. Они были довольны тем, что я придумал. Всё было готово. И я уже собирался приступить к работе над сценарием. Но тут вмешался всем известный случайный фактор - публика. Первый фильм только вышел в прокат, но реакция зрителей на Дага Брэдли уже дала ясно понять: именно его персонаж, Пинхед, был тем, ради чего люди покупали билеты и готовы были покупать их снова. Кроме того, Клэр Хиггинс (актриса, сыгравшая Джулию) во время съёмок «Восставшего из ада 2» дала нам понять, что её амбиции лежат в несколько иной плоскости, нежели роль нашей «женской версии» Бориса Карлоффа или Роберта Инглунда. Так что и этой истории пришёл конец".
Далее Баркер и Аткинс решили объединить свои творческие усилия и запасшись карандашами, бумагой и алкоголем, они с энтузиазмом приступили к работе. И первым их детищем стала сомнительная история о двух соперничающих друг с другом учёных. "Один из них был профессором, второй аспирантом, кто-то из них был хорошим, кто-то плохим, один - открыл Шкатулку, другой - нет..." По словам Аткинса, они ещё какое-то время поигрались с этой идеей, но быстро поняли, что ни к чему хорошему это не приведет и снова отбросили её в сторону.
Приятели опять принялись за работу, и после очередной бессонной ночи в компании алкоголя и письменных принадлежностей у них наконец-то родилась достойная идея, в которой Пинхеду довелось стать управляющим борделя. Если вкратце, то в ней шла речь о падшем священнике, ставшем сутенером и использовавшем бордель, чтобы воскресить Пинхеда. Тот, конечно же, уничтожил своего спасителя и взял бизнес в свои руки. Также там был и персонаж по имени Филипп Лемаршан - не желающий умирать двухсотлетний создатель той самой Шкатулки, который развлекался тем, что устраивал убийства на расстоянии посредством мистической связи между Шкатулкой и этим борделем.
И уже с этой историей, которая наконец-то пришлась всем троим по душе, Фигг и Аткинс летом 1988 года, пока ещё вовсю шла работа над постпродакшеном второго "Восставшего...", полетели в Лос-Анджелес на встречу с боссами New World Pictures для обсуждения будущего продолжения. Руководству идея понравилась, они сразу же её выкупили и наняли Аткинса для работы над полноценным сценарием.
Вернувшись в Англию, Аткинс сразу же принялся за работу, и спустя несколько месяцев и три драфта сценарий был готов. К этому моменту уже успела выйти в прокат и вторая часть, которая, несмотря на всю противоречивость отзывов от критиков и фанатов, очень неплохо показывала себя с финансовой стороны, да и растущая популярность мифологии "Восставшего из ада" и их главного антагониста Пинхеда во всех остальных медиа не давала повода усомниться в том, что и третья часть цикла в итоге окажется как минимум не менее успешной. Так что студия незамедлительно запустила её в производство. Была составлена смета, спланирована вся подготовительная работа.
Тони Рэндел вновь оказывался в режиссерском кресле, а Баркер и Фигг становились продюсерами. Боб Кин вместе со своей компанией Image Animation вновь был привлечен к созданию спецэффектов, а известный иллюстратор комиксов Майк Плуг, который также довольно успешно работал и в кино в художественном отделе, был нанят художником-постановщиком будущего фильма. Основное финансирование проекта должна была осуществлять New World, а непосредственное производство доставалось компании Film Futures, основанной Клайвом Баркером и Кристофером Фиггом после успеха первого "Восставшего..."
Казалось, что все складывается просто идеально в отличие от предыдущих двух фильмов, однако радость была недолгой. Всего через неделю, после того, как фильм был официально запущен в производство New World, у которой на тот момент были большие финансовые проблемы, была продана новому владельцу - компании Andrews Group. Новому владельцу была интересна лишь телевизионная деятельность New World, а все их кинопроекты, как уже отснятые и готовящиеся к выходу в прокат, среди которых были "Чернокнижник" (Warlock, 1989) и "Каратель" (The Punisher, 1989), так и только запущенные в производство, как "Восставший из ада 3" были либо "положены на полку", либо отменены.
Так что в начале 1989 года проект под названием "Восставший из ада 3: Ад на Земле" был официально мёртв. Никто не знал, как и когда новый владелец распорядится своими правами на этот и другие фильмы из библиотеки New World. А спустя некоторое время заявила о своем банкротстве и Film Futures, после провала амбициозного баркеровского "Ночного народа" (Nightbreed, 1990). Это был крупный голливудский проект с бюджетом в $11 млн, который компания Баркера финансировала совместно с американской компанией Morgan Creek. У фильма было очень проблемное производство, много споров, пересъёмок и превышения первоначального бюджета (по слухам до $20 млн), а его кассовые сборы в США составили всего $8,8 млн, и ещё $7 млн принёс международный прокат. Но этого было очень мало, и в результате Film Futures обанкротилась.
Но, как оказалось, в январе 1990 года руководство Andrews Group всё-таки продало большинство прав из каталога New World новой кинокомпании под названием Trans Atlantic Entertainment, основанной одними из бывших руководителей New World - Лоуренсом Каппином и Гарри Эвансом Слоуном совместно с покинувшим пост главы Metromedia Broadcasting Бобом Беннетом. Среди прочих там оказались права на две культовые франшизы "Восставший из ада" и "Дети кукурузы", которые незамедлительно и были запущены в разработку.
Однако, если верить слухам, у Каппина и Баркера сложились к тому времени не самые лучшие отношения, и потому руководитель Trans Atlantic обратился с предложением о разработке нового "Восставшего..." к режиссёру второй части Тони Рэнделу. Тот ответил согласием и сразу же связался с Питером Аткинсом с предложением вместе поработать над будущим сценарием.
Вот как высказывался сам Баркер по поводу своего отсутствия на первых этапах работы над третьим фильмом в интервью для журнала Shivers, в феврале 1993 года: "Когда я впервые услышал о «Восставшем из ада 3», сразу стало ясно, что продюсерская компания - Trans Atlantic Entertainment - не хотела, чтобы я участвовал в проекте, по финансовым соображениям. Главный босс Лоуренс Л. Каппин, хотел чтобы это был полностью его фильм, а не мой, и не хотел, чтобы я путался под ногами. Я обходился довольно дорого, и, честно говоря, я понимал, что ему нужно что-то дешёвое и низкопробное. У меня сложилось впечатление, что это была целенаправленная кампания под лозунгом «Держать Баркера подальше». В общем, я ему был не нужен. В его распоряжении уже были четыре краеугольных камня вселенной «Восставшего...»: режиссёр второго фильма Тони Рэндел, Даг Брэдли, возвращавшийся к роли Пинхеда, сценарист второго фильма Питер Аткинс, а также мастер по спецэффектам Боб Кин вместе со своей компанией Image Animation. А также эти четверо ключевых людей держали меня в курсе всего происходящего".
Питер Аткинс был более дипломатичен в своём объяснении отсутствия Баркера в проекте: "Сейчас я должен быть аккуратнее, боюсь, все объяснения будут расплывчатыми. Клайв и продюсеры, к сожалению, не смогли договориться о его участии в проекте, а это означает, что он не имеет к нам никакого практического или юридического отношения. Конечно, он оказал нам свою духовную поддержку как личный ангел-хранитель" (из статьи "Адский писатель", интервью с Питером Аткинсом, автор Алан Джонс, март 1992 года).
К тому времени среди фанатов успела уже широко распространиться пиратская копия оригинального сценария, по которому фильм должны были снимать в 1989 году, там, где Пинхед управлял борделем, поэтому разработку новой истории было решено начать с нуля, оставив нетронутым только её название - "Ад на Земле". "Мне надо было самому заняться пиратством, - сетовал сам Аткинс по этому поводу, - было продано (нелегально) столько его [сценария] копий, что, думаю, на их распространении я заработал бы больше, чем на его написании".
Но перед тем, как приступить к работе, Аткинс, которого связывало с Баркером шестнадцать лет дружбы, позвонил ему и попросил его благословения и только после этого дал своё окончательное согласие: "Мне нужно было знать, не будет ли он возражать по поводу моего участия. Он ответил вежливо и прагматично: «Нет». Он бы предпочел, чтобы книгу написал я, а не кто-то другой, кого могла бы нанять Trans Atlantic. Получив моральное одобрение, я приступил к работе с Тони".
В ходе нескольких телефонных разговоров Рэндел и Аткинс набросали сюжет для будущего сценария. В частности, Рэнделу принадлежала идея о пресытившемся мирскими удовольствиями владельце ночного клуба, который покупает появившийся в конце второй части Столб Пыток с запертым внутри Пинхедом. Аткинс же предложил историю о молодой женщине, которую преследует сон о войне во Вьетнаме и её погибшем там отце. И этот сон становится проводником для духа Эллиота Спенсера, английского солдата, который, пережив Первую мировую войну, в 1920-х годах стал Пинхедом. Приятели быстро поняли, что это не две отдельные истории, а параллельные сюжетные линии одной и той же, отлично сочетающиеся и дополняющие друг друга.
После того, как эта идея получила одобрение у руководства студии, Аткинс принялся уже за полноценный сценарий. В течение нескольких месяцев, с марта по май 1991 года, он был уже готов. И это был практически тот самый сценарий, который зрители увидели в кино на премьере фильма. Однако, перед тем, как он был запущен в производство произошла ещё одна забавная история.
Дело в том, что к финансированию проекта в скором времени подключилась недавно созданная компания Fangoria Films, кинопроизводственное подразделение популярного в 80-х и 90-х одноимённого журнала. Согласно контракту с Trans Atlantic теперь именно она становилась главной и все производственные и творческие решения утверждались её руководством. И Fangoria захотела привлечь к проекту Баркера, причём не просто как имя в качестве одного из исполнительных продюсеров, а как автора сюжета. Так что Баркер, Рэндел и Аткинс приступили к совершенно новой, уже шестой по счёту, версии "Ада на Земле".
"Мы с Клайвом и Тони собрались у Клайва дома и начали обсуждать идеи, - рассказывал Аткинс. - В итоге получилась по большей части история Клайва с небольшими дополнениями от нас с Тони, ставшая шестой версией «Ада на Земле». Это была история о мелком мафиози, едва сводящем концы с концами, который, ведомый старой доброй сексуальной одержимостью, попадает в другой мир, ещё более жестокий и опасный, чем сама Коза Ностра. Его неудержимо влечёт к таинственной незнакомке, и он не знает, что она - потомок человека, ставшего в итоге Пинхедом. Её отец, алкоголик и неудачник, открывает врата для Пинхеда, который вступает в борьбу за власть с местным криминальным авторитетом и, разумеется, выходит из неё победителем. Но перед этим наш герой и героиня сталкиваются с опасностями как физического, так и духовного характера".
Новому руководству эта идея понравилась, оно её утвердило и заказало Аткинсу написание тритмента (подробное литературное изложение сюжета будущего фильма без диалогов и технических деталей). Аткинс тритмент написал, руководству Fangoria он понравился, и даже заметка была опубликована в юбилейном 100-м выпуске журнала в марте 1991 года: "«Восставший из ада 3» вернет нас на знакомую территорию. Пинхед вернётся, режиссером снова выступит Тони Рэндел, сценарий напишет Пит Аткинс, а Даг Брэдли снова сыграет Пинхеда. Съемки фильма начнутся в начале этого года в Америке"... Но на том всё и закончилось - вновь начались проблемы. Вышедшие первые три фильма у Fangoria Films провалились в прокате и получили не самые лестные отзывы от критиков, так что руководство приняло решение свернуть свою деятельность по кинопроизводству.
Так что проект вновь целиком оказался в руках Trans Atlantic, не пожелавшей и дальше пользоваться дорогостоящими, как им казалось, услугами Клайва Баркера, и он вновь вынужден был его покинуть. Вместо Баркера Trans Atlantic наняла продюсера Ларри Морторффа, который обязался взять на себя производство сразу двух фильмов, работая над ними параллельно, чтобы сэкономить студийные деньги - "Дети кукурузы 2: Последняя жертва" (Children of the Corn II: The Final Sacrifice, 1992) и "Восставший из ада 3: Ад на Земле". После ухода Баркера было решено вернуться к предыдущему варианту сценария, который написал Аткинс вместе с Тони Рэнделом, и после некоторых правок он был одобрен и наконец-то запущен в производство.
Руководство Trans Atlantic после ухода Fangoria включило режим жесткой экономии, и если раньше рассматривался вариант, что съёмки могут пройти в Англии, там же, где и у предыдущих двух фильмов, то теперь вариант остался только один - штат Северная Каролина. Чтобы подчеркнуть масштаб нового "Восставшего..." и попытаться сделать так, чтобы он выглядел намного дороже, чем был на самом деле, было решено, что его действие будет происходить в Нью-Йорке. За тот бюджет, который на это планировала потратить Trans Atlantic (что-то около $3 млн), добиться этого было крайне проблематично. Поэтому и была выбрана Северная Каролина.
Во-первых, это было намного дешевле, чем в Нью-Йорке. Во-вторых, там уже была очень развитая кинопроизводственная инфраструктура с набившими руку специалистами, благодаря основанной в 1984 году студии известного кинопродюсера Дино Де Лаурентиса в Уилмингтоне. Ну и в-третьих, местные власти были намного лояльнее и позволяли съёмочной группе делать то, чего ни за что бы не позволили власти Нью-Йорка, например, перекрыть на несколько дней центральную улицу для съёмок с многочисленными взрывами. К тому же недавний пример в лице неимоверно успешных и снятых почти целиком в Северной Каролине "Черепашек-ниндзя" (Teenage Mutant Ninja Turtles, 1990), действие которых по сюжету так же происходило в Нью-Йорке, доказывал, что эта задача вполне реальна - кассовые сборы фильма в 10 раз превысили его бюджет в $13,5 млн.
Из-за того, что фокус в жанровой принадлежности будущего фильма у руководства студии сместился с серьёзного научно-фантастического хоррора на, по сути, жанровый блокбастер, нацеленный на как можно большую аудиторию, начались разногласия между Морторффом и Рэнделом. Последний категорически воспротивился новому студийному видению, и в результате, всего за три недели до начала съёмок, он был уволен с поста режиссера картины. И продюсерам пришлось в срочном порядке подыскивать ему замену.
По непредвиденному стечению обстоятельств, во время ужина руководителя Trans Atlantic Ларри Каппина вместе со своим приятелем Бакли Норрисом, весьма востребованным страховым брокером на многих голливудских фильмах, тот упомянул о талантливом молодом режиссёре, с которым ему довелось поработать на съёмках фильма "Музей восковых фигур 2" (Waxwork II: Lost in Time, 1991). Им был приближавшийся к своему тридцатилетию уроженец Лондона Энтони Хикокс, семья которого уже третье поколение была тесно связана с кинематографом. Хикокс во время работы над вторым "Музеем..." не отказал Норрису и дал ему эпизодическую роль судьи в своём фильме, и тот впоследствии таким вот образом отплатил ему за это.
Каппин сразу ухватился за эту кандидатуру. Во-первых, это было дёшево, поскольку у режиссёра ещё не было крупных проектов в его портфолио, только три независимых малобюджетных комедийных хоррора - две части "Музея восковых фигур" (Waxwork, 1989 и Waxwork II: Lost in Time, 1991) и вампирский вестерн "Закат: Вампиры в изгнании" (Sundown: The Vampire in Retreat, 1989), которые хоть и стали довольно культовыми, но больших денег так и не принесли. Во-вторых, у него было природное чутьё на красивые кадры и он умел и любил снимать экшн. В-третьих, он не боялся работы, работал очень быстро и много. Кроме того, ещё одним приятным дополнением стало то, что до того, как стать режиссёром, Хикокс был управляющим ночного клуба в Лондоне, что было очень кстати, так как значительная часть действия нового "Восставшего..." происходила в клубе Boiler Room. Всё это просто идеально подходило Каппину - он экономил деньги и получал красивую современную картинку. У Trans Atlantic уже горели все сроки и нужно было срочно приступать к съёмкам, проведя до этого ещё кучу подготовительной работы.
Так что Каппин, не откладывая в долгий ящик, связался с Хикоксом. Режиссёр, только закончивший работу над вторым "Музеем...", был очень удивлен этому звонку, который он получил в три часа ночи: "Я был просто в ох***м восторге, когда мне позвонили! К тому же и действие там происходило в ночном клубе, ведь эта та работа, которая оплачивала мою аренду, пока я писал свои первые сценарии! Думаю, я так же сильно хотел сделать его своим, как и сделать его Американским… потому что я обожаю Американское кино".
А вот Баркер был не так рад новой кандидатуре Каппина: "Я сильно нервничал по поводу этого выбора. Я не был фанатом его предыдущих работ - «Музея восковых фигур» и «Закат: Вампиры в изгнании». Он отличный оператор, и у него получаются очень красивые кадры. Но я не очень-то верил в его способность рассказывать истории".
Хикокс был большим фанатом первых двух частей "Восставшего из ада" и для него это было резкой сменой жанра - до этого он снимал комедийные фильмы, которые с большой натяжкой можно было отнести к хоррору, особенно такому серьезному, атмосферному и изощрённому, как картины Баркера и Рэндела. Так что, чувствуя ответственность за свою будущую работу, он решил навестить Баркера в его голливудской резиденции, дабы получить своего рода благословение и обсудить все возможные детали. По словам Баркера, он четко и ясно высказал ему свои напутствия: во-первых, фильм не должен быть смешным, а во-вторых, история должна быть рассказана должным образом.
Продюсеры экономили на всём, включая и актерский состав - никто из героев первых двух фильмов, кроме Дага Брэдли, в продолжении не появился, поскольку студия посчитала слишком расточительным оплачивать их перелёт в Штаты и проживание на протяжении всего периода съёмок. Особенно это касалось актёров, сыгравших сенобитов, сопровождающих Пинхеда, было решено, что эффектнее и дешевле будет придумать новых демонов. Эшли Лоуренс, сыгравшая Кёрсти в первых двух фильмах, появилась лишь в небольшом эпизоде, снятом задолго до начала официальных съёмок на видеокамеру.
Для подбора остальных исполнителей были организованы прослушивания, благо, что желающих сняться в ставшей к тому времени уже очень культовой серии было предостаточно. На главную роль была утверждена 28-летняя Терри Фаррелл. Она начинала как модель, но в начале 80-х решила переквалифицироваться в актрису. Вышло это у неё очень даже неплохо. После нескольких успешных появлений на телевидении, она уже стала настолько узнаваемой, чтобы на неё обратил внимание Микки Рурк, с которым у неё начались романтические отношения, продлившиеся несколько лет. На протяжении этих отношений Фаррелл не снималась, но после расставания с Рурком, в начале 90-х, вновь решила вернуться к актёрской карьере.
Как оказалось, Хикокс уже был знаком с Фаррелл ещё до "Восставшего из ада 3". Режиссёр планировал её снять в своём втором "Музее восковых фигур", но у актрисы уже были другие обязательства на съёмках в какой-то рекламе, так что он пообещал, что обязательно позовёт её в свой следующий фильм на главную роль. Продюсеры не стали возражать против её кандидатуры и после просмотра нескольких других вариантов утвердили на роль. Чтобы лучше изобразить свою героиню на экране, Фаррелл изучала многочисленные записи с телевизионными репортажами и прочитала книгу известной журналистки и ТВ-продюсера Линды Эллерби.
Роль харизматичного владельца ночного клуба по имени Джей Пи Монро досталась Кевину Бернхардту, которого утвердили из-за его схожести с Шоном Чапменом, сыгравшем дядю Фрэнка в первых двух фильмах. У Бернхардта за плечами было всего несколько гостевых ролей в известных телесериалах, а с середины 90-х он и вовсе решил сменить сферу своей деятельности и стал довольно востребованным сценаристом в многочисленных боевиках категории "Б", среди которых было несколько с участием Дольфа Лундгрена. Кстати, забавный факт: Бернхардт был консультантом по сюжету для серии успешных ролевых игр на персональном компьютере под названием Kingdom Come.
Ещё одна главная и, наверное, самая запоминающаяся роль в фильме была отдана дебютантке Поле Маршалл. Она на тот момент тоже подрабатывала моделью, но больше всего мечтала о карьере актрисы и третий "Восставший..." стал её первой большой ролью и положил начало этой самой карьере. Кстати, Сэм Левинсон, шоураннер популярного сериала "Эйфория (Euphoria, 2019-...), утвердил её на роль матери одного из главных героев, потому что в детстве был влюблён в её героиню из "Восставшего из ада 3".
Забавная история произошла со сценаристом Питером Аткинсом, неожиданно для себя получившего роль бармена, который впоследствии становится одним из сенобитов. Дело в том, что Хикокс очень хотел, чтобы на весь период съёмок с ним был рядом человек, который глубоко понимал всю мифологию новой для него вселенной и в случае чего мог подстраховать от ошибки и подсказать, как лучше поступить в том или ином случае, и чтобы для этого не надо было бы звонить в другую страну, учитывая их разные часовые пояса. Так что режиссёр попросил продюсеров, чтобы они оставили его в США хотя бы на период съёмок, однако те заявили, что денег на это в уже свёрстанном бюджете нет никаких и найти их не представляется возможным. И вот тогда-то Хикокс и предложил взять его на эту роль, поскольку расходы на неё уже были заложены в бюджет. Тут уже студия пошла режиссёру на встречу и Аткинс тоже не стал отказываться от нового для него опыта.
Ключевую часть съёмочной группы Хикокс перетащил с собой со съёмок второго "Музея восковых фигур": оператора Джерри Лайвли, художника-постановщика Стива Харди, монтажёра Кристофера Чибелли, художника по декорациям Дэвида Конеффа, и мастера по спецэффектам Боба Кина. Что касается последнего, то он уже был закреплён за проектом как постоянный и ключевой специалист серии "Восставший из ада", но также он работал и с Хикоксом над первым и вторым "Музеем...". Каждый из них также захватил с собой и свою команду проверенных и слаженных специалистов. Ну а что касается остального технического персонала, то он переходил Хикоксу от команды уже работавшей в это время над вторыми "Детьми кукурузы" в Северной Каролине.
Съёмки, как и планировалось, прошли в основном в Северной Каролине на натуре в городе под названием Гринсборо и на студии, принадлежавшей местной телевизионной сети, в городе Хай Поинт. Стартовали они 23 сентября 1991 года, месяц спустя после завершения работы над "Детьми кукурузы", и продолжались до 1 ноября того же года.
Сами съёмки прошли без каких-либо происшествий и серьёзных осложнений. Самым большим испытанием для актёров и той части съёмочной группы, которая ранее с Хикоксом не работала, стала его манера работы, вернее та скорость, с которой он всё делал. "Первые два-три дня было тяжело привыкнуть к темпу, в котором работает Тони [Хикокса], - делился по этому поводу Зак Галлиган, сыгравший у режиссера в "Музее восковых фигур". - Он делает по 50–60 дублей в день, что почти неслыханно. Это в три раза больше, чем обычно было у меня, и он не пользуется дублерами, так что мы постоянно на съёмочной площадке, постоянно работаем".
Кстати, Хикокс, с которым у Галлигана сложились дружеские отношения, снял его и в совсем крошечном эпизоде в своём новом фильме в роли "посетителя клуба Boiler Room, которого протыкает бильярдный кий". И в титрах его появление никак не обозначено. Вот как сам актёр объяснял своё камео в интервью для подкаста The After Movie Diner от 15 ноября 2018 года: "Я получил роль в «Восставшем из ада 3», потому что его снимал мой друг Тони Хикокс. Я зашёл к нему на обед, а он говорит: «Тебя убьют в этой сцене». Я переспрашиваю: «О чём ты вообще?» Энтони отвечает: «Ага, тебя проткнут бильярдным кием». Тогда я сказал: «Я пришёл только за говядиной по-бургундски». А он мне: «Нет. Ты в фильме». В итоге он меня просто вписал в сцену. Тони часто так делал - он тот ещё шутник. Именно так я попал и в «Чернокнижник 2». Снова пришёл к нему на обед, а он: «Держи свой текст». После этого я усвоил урок: не стоит ходить с ним обедать, если не хочешь неожиданно получить эпизодическую роль в его фильмах".
А вот как о съёмках в Америке отзывался Даг Брэдли, исполнитель роли Пинхеда: "Очевидно, что Тони [Хикоксу] нравится работать быстро, и он не против долгих смен. Вчера я отработал свой самый длинный день в жизни - в общей сложности семнадцать часов. Темп должен быть высоким, чтобы успеть сделать всё за те шесть недель, которые компания Trans Atlantic Entertainment выделила на производство. И поэтому ты не можешь сделать всё идеально, и это расстраивает".
Самой большой проблемой во время съёмок стала сцена "Чёрной мессы", в которой Пинхед разрушал церковь и насмехался над христианскими символами. Несмотря на то что местный муниципалитет очень лояльно относился к наполняющим их бюджет киношникам, снимать эту сцену в настоящей церкви он не разрешил. Местные жители этого консервативного штата, который находится в самом центре так называемого Библейского пояса США, не могли допустить такого богохульства. Так что художественному отделу пришлось отстроить декорации церкви в студийном павильоне и всё равно впоследствии местные члены съёмочной группы жаловались на святотатство.
Хикокс снимал свой фильм, используя довольно неординарную для того времени технику, которая называлась "in-camera edit". Суть её заключалась в том, что он буквально монтировал фильм сразу на камеру по ходу съёмок, то есть заранее планировал, как должна выглядеть готовая сцена, делал раскадровки и затем по этим раскадровкам снимал именно те кадры, которые войдут в окончательную версию фильма. И когда дело доходило до постпродакшена монтажёру оставалось только свести диалоги, музыку и звуковые эффекты, сделать цветокоррекцию, наложить титры и визуальные эффекты, а также при необходимости подрезать начало/конец отдельных кадров и скрыть различные дефекты. Так что, по сути, по завершении съёмок у Хикокса на руках уже была готовая черновая версия фильма.
Далее, пока продолжался постпродакшен, руководству Trans Atlantic предстояло найти дистрибьютора для своего фильма, который бы организовал его прокат в кинотеатрах США и остальных странах. И тут на сцену выходят знаменитые братья Боб и Харви Вайнштейн, руководители независимой на тот момент студии Miramax. Вернее, большую заинтересованность к проекту проявил Боб, большой любитель жанрового кинематографа. С 1988 года он возглавлял компанию Millimeter Films, дочернее подразделение Miramax специализировавшееся как раз на такого рода продукции. А в начале 90-х был задуман ребрендинг - Вайнштейны решили закрыть Millimeter Films, среди работ которой были как хорроры, так и комедии и даже, непонятно как там оказавшаяся, экранизация Тургенева, и запустить новый лейбл под названием Dimension Films, который бы специализировался исключительно на фильмах ужасов и триллерах.
Поскольку Miramax в то время в основном занималась дистрибуцией уже готовых фильмов, то и деятельность вновь созданной Dimension Films было решено начать точно так же. Trans Atlantic заключила сделку, согласно которой она передавала права на прокат сразу двух своих фильмов новому детищу братьев Вайнштейн - ими оказались третий "Восставший..." и вторые "Дети кукурузы". И самым первым фильмом, выпущенным Dimension, должен был стать именно новый "Восставший...". Черновая копия, смонтированная Хикоксом, братьев заинтересовала, но только при условии, что необходимо будет её существенно доработать, особенно в плане спецэффектов, и они готовы были выделить дополнительную и довольно внушительную сумму на проведение дополнительных съёмок и последующий постпродакшен.
И вот тут история идёт в двух не совсем стыкующихся друг с другом направлениях - одну озвучил режиссёр Энтони Хикокс, а вторая принадлежит Клайву Баркеру. Какая из них больше соответствует истине, сказать сложно, но версия Баркера выглядит более убедительной, поскольку Хикокс был связан контрактными обязательствами с Trans Atlantic и Ларри Каппином, а у Баркера таких ограничений не было, да и подробностей у него много больше.
По версии Хикокса, весьма скупой на детали, во время тестового просмотра Боб Вайнштейн, которому очень понравилась черновая версия, смонтированная режиссёром, спросил у него, что бы он сделал, будь у него ещё деньги и неделя съёмок. Режиссёр сказал, что он бы добавил ещё несколько кадров для сцены резни в ночном клубе и переснял финал. После чего он получил ещё неделю съёмок и дополнительный бюджет, снял всё, что он хотел, закончил постпродакшен и сдал работу Dimension Films.
А вот Баркер был более красноречив в своей версии произошедшего, после того, как права на фильм ушли к Вайнштейну. Сразу после этого ему позвонил лично руководитель Trans Atlantic Лоуренс Каппин и пригласил его посмотреть черновую версию фильма. Баркер согласился и после просмотра, когда Каппин поинтересовался его мнением об увиденном, высказался следующим образом: "...несмотря на несколько отличных моментов, чего-то не хватает: концовка не удалась, кульминации не было. Я не понял некоторых сцен, а местами сюжет был просто непонятен. По сути, всё та же старая добрая солянка от Хикокса. Но при этом, надо отдать должное его навыкам, фильм был прекрасно снят и смонтирован. Актёры были удачно расположены в кадре, и картинка выглядела отлично. Однако в фильме явно были недоработки, связанные с производственными затратами, и во многих сценах скупердяйство Каппина не лучшим образом сказывалось на спецэффектах".
Затем Каппин поинтересовался, не хочет ли Баркер за определенную сумму стать причастным к этому фильму в каком угодно качестве, лишь бы его имя можно было добавить в титры и на рекламные постеры. Но Клайв, занятый в то время на производстве "Кэндимена" (Candyman, 1992), отказался и пожелал ему удачи с продажей фильма на Miramax.
Несколько недель спустя Клайву позвонил лично Боб Вайнштейн и попросил сказать ему честно всё что он думает о новом "Восставшем..." После того, как Баркер выложил ему всё, что он думает, Вайнштейн предложил ему взять производство в свои руки, чтобы исправить все эти проблемы. Баркер ответил, что согласится на это только при условии полного творческого контроля и после проведения дополнительных съёмок. Вайнштейн принял все условия Баркера и назначил его исполнительным продюсером.
"Работа исполнительного продюсера заключается в том, - делился впоследствии Баркер, - чтобы сунуть свой нос в процесс, когда он чувствует, что может что-то улучшить, и не совать его в остальное время... Я старался решать проблемы, когда какая-то сцена не работала... Miramax прислала мне сценарий, сказала, что он слабоват, и спросила, можно ли сделать его лучше. Я ответил: «Там действительно хороший фильм». Но нам нужно потратить больше денег», — и они были готовы потратить полмиллиона долларов, если бы мы смогли снять что-то за 3–4 дня... Хотя я не был приглашён на эту вечеринку в самом начале. Я оказался неожиданным гостем и с радостью присоединился к празднованию в конце! И я заключил сделку с Miramax, а не с Каппином, чтобы переснять и доработать картину так, как мне хотелось."
Вот какие основные изменения Баркер внёс в версию Хикокса. Были добавлены сцены с бондажом Терри Фаррелл и существом, поднимающемся из-под пола прямо перед ней в финале. Создали дополнительную компьютерную графику для сцены, где с девушки сдирают кожу, и множество кадров смерти в ночном клубе. За правки в сценарии вновь отвечал Питер Аткинс - он переписал всё, о чём его попросил Баркер. В результате, по словам Клайва, получился неидеальный фильм, со множеством забавных моментов: "В конце концов, это малобюджетная картина стоимостью 3 миллиона долларов. Но за такую цену она выглядит просто оху***но".
После того, как съёмки были окончены, и фильм снова поступил в постпродакшен, началась "огромная и кропотливая работа", к которой Хикокс, почувствовавший, что власть поменялась, уже не проявлял особого интереса и больше был занят подготовкой к своему следующему проекту - "Чернокнижник 2: Армагеддон" (Warlock: The Armageddon, 1993). "Понимаете, хотя Хикокс очень силён в эффектной режиссуре, - делился своим мнением Баркер, - его интерес к крайне важной сфере постпродакшена равен нулю. Он великолепен на съёмочной площадке, потому что чувствует себя там почти как на сцене: работает быстро, носится взад-вперёд, принимает молниеносные спонтанные решения, которые неизменно оказываются художественно верными. Но именно на этапе постпродакшна по-настоящему создаётся кино... Думаю, окончательный вариант фильма представляет собой примерно равное сочетание - 50 на 50 - наших двух творческих видений".
Изначально планировалось, что саундтрек к фильму будет состоять целиком из композиций, написанных самыми яркими современными музыкантами в стиле хэви-метал. Баркер, ещё когда работал над первым "Восставшим...", хотел чтобы в саундтреке к фильму звучала музыка британской электронно-экспериментальной рок-группы под названием Coil, но тогда этому воспротивилась студия New World и "навязала" ему композитора Кристофера Янга. И вот теперь, 5 лет спустя, Dimension позволила ему поэкспериментировать.
Заглавной композицией к фильму должна была стать песня "Hellraiser" написанная двумя культовыми рок-музыкантами - Лемми Килмистером из Motörhead и Оззи Осборном. Песня впервые была записана в исполнении Осборна и выпущена на его альбоме "No More Tears" в 1991 году. Но специально для фильма свою версию песни записали и Motörhead, выпустив её сначала в виде сингла, а затем и в составе альбома "March Ör Die" (1992). Был снят и видеоклип на эту песню, режиссёром которого стал сам Клайв Баркер, а в кадре вместе с музыкантами появляется и Даг Брэдли в образе Пинхеда. Другая популярная в то время хэви-метал группа Armored Saint, должна была появиться в кадре в самом фильме, в одной из сцен в ночном клубе, и исполнить свою песню "Hanging Judge" с альбома 1991 года "Symbol of Salvation".
Всё это в теории выглядело просто замечательно, но когда была смонтирована первая версия фильма с саундтреком в стиле хэви-метал, создатели поняли, что она совершенно не работает в плане создания нужной атмосферы и захватывающего повествования. И тут пришлось в срочном порядке искать композитора, который бы оказался свободен и согласился за три-четыре недели сочинить и записать полноценный оркестровый саундтрек. Им оказался американец Рэнди Миллер, у которого на счету на тот момент были лишь второсортные ужастики, выходившие сразу на видео, самым известным среди которых был "Колдовство" (Witchcraft, 1988), положивший начало одной из самых долгоживущих хоррор-франшиз, насчитывающей на 2016 год уже шестнадцать фильмов.
"Мне позвонили и спросили, не хочу ли я написать музыку к фильму «Восставший из ада 3: Ад на Земле», - вспоминал Миллер в 2019 году. - Да! Я был заинтересован и с радостью согласился. Потом я узнал, что у меня всего несколько недель на то, чтобы сочинить, записать и смикшировать музыку. Черт возьми, это же куча музыки. После просмотра фильма я пришёл к выводу, что музыка должна быть готической, мощной, драматичной, брутальной, напряженной и грандиозной, ведь в ней ужас часто переплетается с экшеном".
Бюджетных средств к тому времени у создателей оставалось уже совсем не много и Вайнштейн нашёл не самое ординарное для голливудского фильма ужасов решение. Он отправил Миллера записывать саундтрек в Москву на студию Мосфильм, где тот получал в своё распоряжение оркестр под руководством заслуженного советского композитора и дирижёра Сергея Скрипки, состоящий из 82 музыкантов и хора из 39 человек. На всё про всё у композитора было всего десять дней. "Американскому студийному оркестру можно дать самую сложную музыку, и они сыграют её за минуту, - делился композитор своими впечатлениями о работе в России, - но «Мосфильм» не привык к такому быстрому темпу, и потребовалось много репетиций, чтобы добиться нужного звучания. Я настаивал на определенном уровне качества, и хотя русские, возможно, немного раздражались из-за меня во время репетиций, они были рады, что я их подгонял".
Несмотря на все трудности Миллер справился с возложенной на него задачей, и написал пускай по мнению многих и не самый лучший, но тем не менее вполне приличный саундтрек для серии. Также не исчезли полностью и хэви-метал композиции, которые планировал использовать Баркер, часть из них можно услышать в кадре на несколько секунд, в основном во время сцен, действие которых происходит в Boiler Room. Остались в фильме и кадры с Armored Saint, а титульная песня в исполнении Motörhead переехала на финальные титры.
Покончив с саундтреком и смонтировав наконец-то окончательную версию фильма, Баркер столкнулся с очередной проблемой. Это была ответственная за присвоение прокатного возрастного рейтинга комиссия MPAA (Motion Picture Association of America - Американская киноассоциация). У Клайва были с ней не самые лучшие отношения - и первый, и второй "Восставший..." были выпущены в американский кинопрокат не без её вмешательства. Но тогда это были никому не известные малобюджетные жанровые картины, предназначенные для довольно узкого круга зрителей. Никто не знал, каким культурным феноменом они станут и как повлияют не только на жанр хоррора, но и на массовую культуру в целом. Выход новой части сопровождался уже повышенным вниманием как со стороны киноиндустрии, так и со стороны многочисленных фанатов по всему миру, получая широкую огласку в прессе. Так что и требования теперь у членов MPAA стали намного жёстче, и Клайву пришлось в итоге для получения прокатного рейтинга "R" (18+) вырезать такие сцены, на которые раньше никто бы и внимания не обратил. Всего было удалено 12 кадров общей продолжительностью чуть более трёх минут.
Впервые фильм был представлен публике в итальянском Милане на кинофестивале "Dylan Dog Horror Fest" в мае 1992 года. И это была та самая версия с хэви-метал саундтреком. Именно после этого показа и реакции на неё первых зрителей было решено в срочном порядке нанимать композитора и записывать оркестровую музыку. В результате премьера в США состоялась только четыре месяца спустя, 11 сентября, в кинотеатре Hollywood Galaxy Theatre, что в Лос-Анджелесе.
Первые отзывы критиков были очень даже неплохие. "Восставший из ада 3" называли самым коммерческим фильмом серии на тот момент, с отличными спецэффектами и фирменными баркеровскими извращениями. Однако со временем средний бал существенно просел - на Rotten Tomatoes у него сейчас всего 39% свежести на основании 23 рецензий. Не иначе как Вайнштейны проплатили часть отзывов, чтобы отбить вложенные средства.
Кассовые сборы фильма в США и Канаде, где его прокатывала Miramax, составили $12,5 млн, что сделало его вторым по прибыльности в серии. Однако учитывая его бюджет, который с учетом всех пересъёмок по слухам составил $5 млн, и деньги, потраченные на его рекламную компанию, скорее всего это был совсем не тот результат, на который рассчитывали Вайнштейны, и во многом именно поэтому у следующего, уже четвёртого по счёту, "Восставшего..." была не менее сложная судьба на этапе производства.
Trans Atlantic, пытаясь отбить вложенные средства в производство фильма и заработать как можно больше и быстрее, продавала права на его выпуск разным прокатчикам по всему миру и даже в США Miramax его выпустили только в кинотеатрах. Права на выпуск на домашнем видео оказались у Paramount, а на трансляцию по ТВ вообще у Disney. Так что, чтобы подробно описать все издания во всех форматах потребуется отдельная статья на несколько тысяч слов как минимум. Далее будут описаны только самые ключевые из них.
Первой страной, в которой "Восставший из ада 3" вышел на домашнем видео стала Япония. Произошло это 1 ноября 1992 года, всего три недели спустя после его голливудской премьеры. Одновременно были выпущены видеокассеты стандарта VHS и диски LaserDisc. В США же фильм вышел усилиями компании Paramount только 16 июня 1993 года, зато американские фанаты получили версию "без цензуры".
Первый релиз на DVD состоялся в Канаде в 2001 году - ничем не примечательное издание от компании Lionsgate, с дефектной звуковой дорожкой и посредственным изображением. А вот в 2004 году в Англии компанией Starz/Anchor Bay вышло отличное коллекционное издание первых трёх фильмов со специально записанными для него эксклюзивными дополнительными материалами. В США третий "Восставший..." был выпущен только отдельно в 2006 году также компанией Paramount.
Первое кардинально отличающееся по качеству издание фильма в формате Blu-Ray вышло в 2016 году усилиями британской компании Arrow Video, которой удалось выкупить права на выпуск всех трёх фильмов в HD-разрешении как в Великобритании, так и в США. Трилогия была тщательно отреставрирована и красиво оформлена в общий бокс с новым дизайном обложек и двумя версиями третьего фильма - "театральной" и "без цензуры". Также симпатичные издания в плане оформления были выпущены в Германии и Японии.
Наконец, самое лучшее на данный момент как по исполнению, так и по техническим характеристикам издание в формате 4K Ultra HD было выпущено в 2024 году также британской компанией Arrow Video. В этот раз к первым трём частям была добавлена и проблемная четвёртая в двух её версиях.
Всего существует две основные версии фильма:
1. "Театральная", выпущенная в прокат 11 сентября 1992 года в США. Продолжительность 93 минуты.
2. Версия "без цензуры", вышедшая в 1993 году на VHS и LaserDisc. Все последующие переиздания фильма в HD и 4K позаимствовали удаленные сцены с оригинального LaserDisc и были добавлены в фильм в стандартном разрешении и с картинкой формата 1,33:1. Продолжительность около 96 минут (в разных изданиях время может отличаться на несколько секунд, из-за различных логотипов студий, выпустивших их).
Кроме того, в Германии выходила версия, которая была короче "театральной" на 69 секунд, чтобы получить максимально допустимый законодательством страны прокатный рейтинг FSK-18 (18+).