Самостоятельный жанр пейзажа сформировался в Китае в эпоху династии Тан, в истории китайской живописи связанной с расцветом мастеров "Сине-зеленого пейзажа". Однако, не менее интересное развитие жанр "Гор и вод" получает в период “Пяти Династий и Десяти Царств” (五代十國, Wǔdài Shíguó, 907—960). Это время можно назвать связующим звеном между двумя различными периодами наивысшего расцвета китайской культуры: эпохами Тан и Сун. Именно в этот период в Китае возникла самая первая академия живописи и располагалась она в Нанкине - "новой" Южной Столице, сменившей Танский Чанань.
Пейзаж эпохи “Пяти Династий и Десяти Царств” лучше всего представляют 5 художников: Цзин Хао, Гуань Тун, Ли Чэн, Дун Юань и Цзюй Жань. На примере их произведений и теоретических открытий мы и рассмотрим далее этот интереснейший период развития китайского пейзажа:
1. Цзин Хао (荆浩; Jīng Hào, ок.855—915)
С Цзин Хао, одного из старших художников этого периода, начинается время, когда пейзаж становится не просто самостоятельным , а именно - ведущим жанром. Цзин Хао принадлежал к первым "настоящим мастерам" пейзажа. Минский художник, теоретик и критик Дун Цичан (1555-1636), причислял Цзин Хао и его ученика Гуан Туна к создателям монументальной школы Северного пейзажа. А вместе с Дун Юанем и Цзюй Жанем (южный стиль), считал их родоначальниками вообще пейзажной школы своего времени.
В источниках Цзин Хао упоминается одновременно и как крупный учёный, и как теоретик живописи. Он написал трактаты «Бифа цзы» («Записки о приемах письма кистью») и «Хуа шаньшуй фу» («Гимн пейзажной живописи»). “Записки” изложены в форме диалога юного художника и мудреца отшельника, развернувшегося на фоне дикой природы, где старые сосны разрослись на мощных горах. При этом, трактат о приемах письма кистью - это первое сочинение о пейзажной живописи с четко разработанной терминологией, системой понятий и четко сформулированными эстетическими законами. Законы, которые ранее Се Хэ (кит. 谢赫, V век) изложил для жанровой живописи, Цзин Хао переформулировал для пейзажа. При этом в отличие от Се Хэ он конкретизирует философскую отвлеченность законов, делает их более простыми и понятными.
Например, категория 意 «и» (прообраз, идея) у него заменяется на 思 «сы» (замысел). Цзин Хао различает подобие — 似 сы и истинность — 真 чжэнь. Художник должен передать дух объекта (气 ци), если это не удается, получается 似 сы (подобие), если удается - 真чжэнь (истинность). Кроме того, Цзин Хао рассуждает о преимуществе 笔 би (“кисти”) и мо 墨 (“туши”), т.е. линейной и тональной живописи. В отличие от мастеров династии Тан, у которых преобладал линейный стиль, Цзин Хао пытается примирить эти два понятия.
Он пишет: “В пейзажах У Дао-цзы есть кисть, но нет туши; Сян-жун владеет тушью, но у него нет кисти. Я должен взять лучшее у каждого из этих учителей, чтобы создать стиль своей школы”
Сегодня Цзин Хао приписывают авторство двух свитков, но в обоих случаях у исследователей возникают сомнения - принадлежат ли они кисти самого мастера или кому-то из круга его учеников и коллег по школе. Тем не менее, на обоих стоит имя Цзин Хао, и оба свитка в отражают развитие китайского раннего монохромного пейзажа.
2. Гуань Тун (кит. 关仝, ок. 906-960 гг)
Гуань Тун - ученик и продолжатель школы Цзин Хао. Он часто писал пейзажные виды провинции Шеньси с её парящими и морщинистыми горами. Ранние критики комментировали, что в ходе развития его творчества, работа кистью становилась более лапидарной, а дух экспрессивным. Сюжеты становились менее сложными, а идеи более масштабными:
筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長。Что дословно примерно следующее: чем проще кисть, тем сильнее воздух, чем меньше сцен, тем больше смысла
Единственным недостатком этого художника считали плохую способность изображать фигуры людей, поэтому часто ему в этом помогал его ученик Ху Йи (кит. 胡翼).
Для живописной манеры Гуань Туна характерны сочетания размывов туши со свободным владением линией. Древний китайский теоретик и историк искусства Го Жо-сюй (кит. 郭若虛 , XI в.) так описывает метод Гуань Туна: «Когда Гуань рисует листья деревьев, он покрывает пространство (между листьями) тушью, сильно разведённой в воде; когда же показывает высохшие ветки, удары (его) кисти сильные и широкие. Его ученикам трудно (этого) достичь».
Главная заслуга Гуань Туна в истории китайской живописи заключается в том, что он сумел придать монохромному пейзажу высокую степень достоверности и правдоподобия, сделав его популярным сначала в Северном Китае, а затем во всей стране.
Как и у Цзин Хао, Гуань Тун силён в способе изображения гор: его горы имеют плотную, компактную структуру. Интересно, что когда были произведены раскопки в гробницах северного Китая конца X века, в них были обнаружены шёлковые свитки с пейзажами, выполненными в похожей манере. Это свидетельствует о широкой распространённости стиля, созданного Цзин Хао и Гуань Туном уже во время их жизни. Наряду с Ли Чэном и Фань Куанем Гуань Туна считали одним из основателей северосунской школы монументального пейзажа.
3. Ли Чэн ( кит. 李成, 919–967 гг.)
В ранние годы своего творчества Ли Чэн подражал работам Цзин Хао и Гуань Туна, однако, позднее он разработал собственный стиль. Именно ему принадлежит цитата "берегите тушь как золото (惜墨如金)”.
Он выполнил множество пейзажей разбавленной тушью, изображая туманы. Он писал мягкие горные образования провинции Шаньдун приёмом, похожим на приём "кудрявые облака" (卷雲皴). Внутренние слои размытой туши очерчены волнистыми контурами наподобие раковин гребешков. Новация Ли Чэна заключалась в изменении принципов изображения объектов ближнего плана. В отличие от пейзажей Цзин Хао и Гуань Туна, где передний план приближен, позволяя зрителю оказаться перед горной панорамой, Ли Чэн помещает на передний план лишь обрезанные краем свитка единичные детали — корни старой сосны, сухие древесные ветви, и противопоставляет их глубине разворачивающегося ландшафта.
Еще одна важная особенность живописи Ли Чэна - мастерство использования “ровной дали”. Т.е. подобно европейской живописи, его картинам свойственна фиксированная низкая точка зрения, предполагающая направленность взгляда с позиции стоящего на земле человека. Она не была типичной для китайского изобразительного искусства (особенно того времени), цель которого показать объект в нескольких ракурсах одновременно.
Наиболее известен Ли Чэн своими зимними пейзажами и простыми композициями, где он изображает пару высоких морщинистых старых вечнозелёных деревьев на контрасте с низким, плоским рельефом.
Цзин Хао, Гуань Тун и Ли Чэн - северные художники. В следующей части рассказа о китайском пейзаже эпохи "Пяти Династий и Десяти Царств" мы расскажем о южных мастерах этого времени:
Продолжение: Пейзаж эпохи "5 Династий и 10 Царств" - часть 2: Юг
____________________________________________________________
Автор статьи: Ольга Щербакова
В рамках выставки: "Мудрость рек и гармония гор" - китайский пейзаж
29 апреля - 29 мая 2022г. Первая Московская Галерея Восточной Живописи (Москва, Малый Кисельный пер., 3с2)
26 мая (Чт) 19:00-20:30 - Экскурсия куратора: "Пейзаж - отражение красоты закономерности" : Все что вы хотели знать о китайском пейзаже: история, стили, особенности техники, каверзные термины и "законность копий" - Куратор выставки «Мудрость рек и гармония гор» Ольга Щербакова расскажет на примерах представленных картин.