Найти в Дзене
История живописи

Ангелы и веселые черти российского финна Хуго Симберга

Почему я назвал этого представителя финского символизма российским? Потому что он большую часть жизни прожил в Российской империи, на территории Великого княжества Финляндского. А вообще статья навеяна поисками информации для моих публикаций на тему нечистой силы в творчестве русских живописцев (часть 1, часть 2). Именно так я и вышел на работы финского художника, о которых сегодня расскажу вам. Родился Хуго Симберг в семье военного, неподалеку от Выборга, в который его семья впоследствии и переехала. Там юный художник учился в рисовальной школе, а затем в художественной школе Хельсинки. Однако же ему не довелось закончить их (преподавание там было слишком, по его мнению, консервативным), он стал заниматься самостоятельно у другого представителя финского символизма - Галлен-Каллела, считается, что именно он сильно повлиял на художественное видение Симберга. Стиль финского художника характеризуется объединением символизма с национальными фольклорными мотивами. Одной из основных тем его

Почему я назвал этого представителя финского символизма российским? Потому что он большую часть жизни прожил в Российской империи, на территории Великого княжества Финляндского. А вообще статья навеяна поисками информации для моих публикаций на тему нечистой силы в творчестве русских живописцев (часть 1, часть 2). Именно так я и вышел на работы финского художника, о которых сегодня расскажу вам.

Родился Хуго Симберг в семье военного, неподалеку от Выборга, в который его семья впоследствии и переехала. Там юный художник учился в рисовальной школе, а затем в художественной школе Хельсинки. Однако же ему не довелось закончить их (преподавание там было слишком, по его мнению, консервативным), он стал заниматься самостоятельно у другого представителя финского символизма - Галлен-Каллела, считается, что именно он сильно повлиял на художественное видение Симберга.

Автопортрет Хуго Симберга 1914 года.
Автопортрет Хуго Симберга 1914 года.

Стиль финского художника характеризуется объединением символизма с национальными фольклорными мотивами. Одной из основных тем его творчества является мотив смерти, однако не в виде классической "старухи с косой", а скорее в роли утешителя и попутчика. Несмотря на то, что черти и ангелы оказываются частыми героями его сюжетов, в картинах нет какого-то тягостного подтекста, присутствует легкость и даже можно сказать, умиротворение. На мой взгляд, это сродни отношению Гоголя к "чертовой" тематике: с юмором и сатирой (особенно ярко это выразилось в знаменитых "Вечерах на хуторе близ Диканьки"). Предлагаю вам ряд картин Симберга и судите сами так ли это:

"На распутье", 1896
"На распутье", 1896
"Чёрт у котла", 1897
"Чёрт у котла", 1897
"Хоровод", 1898
"Хоровод", 1898
"Мечта", 1900
"Мечта", 1900
"Попутчики", 1901
"Попутчики", 1901

Самую известную (за пределами Финляндии) свою картину "Раненый ангел" Хуго Симберг напишет после лечения в больнице в Хельсинки - туда он попал после тяжелого нервного срыва (по другим данным менингита). На ней мы видим ангела, раненого в крыло, с повязкой на глазах и двух мальчиков, которые несут его на носилках. Пейзаж на заднем плане - это реальная местность, неподалеку от места лечения художника: парк Эляйнтарха и залив Тёёлё в финской столице. В конце статьи, в галерее фоторабот самого Симберга вы найдете фотографию того самого места в парке, которое он увековечил в своей работе.

"Раненый ангел", 1903
"Раненый ангел", 1903

Сам художник символику в своих картинах не разъяснял - поэтому каждый может интерпретировать увиденное так, как ему ближе. В различных исследованиях, посвященных этой картине есть разные ее толкования: в ангеле видят и ребенка, и ранимую душу, и обобщенный образ добра. А в целом полотну приписывают противопоставление жизни и смерти, духовного и мирского. Во взгляде мальчика, смотрящего на зрителя, можно прочитать и "это может случиться и с вами", и "в этом и ваша вина", и так далее, можно долго предполагать и трактовать, каждый поймет и увидит что-то близкое именно ему - тем эта картина и хороша.

Эта работа была признана весьма успешной, и современниками принята благосклонно. Симберг путешествует по Европе, далее он выигрывает первую премию на национальном конкурсе портретной живописи, а затем получает заказ на роспись лютеранского собора в Тампере. Интересно, что во фреске на стене собора он повторит свою самую известную картину с незначительными изменениями:

Фреска кафедрального собора в Тампере
Фреска кафедрального собора в Тампере

Помимо живописи Хуго Симберг занимался еще и фотографией: осталось немало снимков, на которых запечатлён он сам, а также люди, места и события из жизни художника. Так, из своего путешествия по Кавказу в 1899 году он привез не только горные пейзажи, но и много фотографий простых людей, что встретились ему в пути. Листайте галерею, там вы увидите примеры его фоторабот, которые показались мне наиболее интересными из того великого множества, что хранятся в Финской национальной галерее.

После 1910 года Симберг отошел от живописи, уехал из финской столицы в небольшой городок, где женился и посвятил себя семье. Его архив изобилует семейными фотографиями этого периода, где он запечатлел свою жену и детей. Ушел он из жизни рано, в 44 года, по предположению его биографов от болезни, с которой долгое время боролся.

Надеюсь, что из этой статьи вы узнали что-то новое для себя. Если понравилось - ставьте лайки и подписывайтесь, если есть вопросы - пишите в комментариях, обязательно постараюсь ответить.