Изучая работы мастеров, мы постигаем общие основные принци-
пы искусства, типичные для живописи художественные средства. Заду-
майтесь над тем, какими средствами художник достигает выразитель-
ности, в чем причина, что одно произведение притягивает к себе, вол-
нует вас, а другое оставляет равнодушным. Рассматривая произведения,
пытайтесь объяснить для себя, почему автор ставит предметы имен-
но так, а не иначе? Та или иная расстановка, взаимное сочетание пред-
метов создают определенный ритм, особый композиционный строй.
А как художник использует свет, цвет, контрасты светлого и темного?
Что выделяет и что подчиняет? Ради чего? Очевидно, ради того, чтобы
на чем-то сконцентрировать наше внимание как на главном, а осталь-
ное подчинить главному.
Так , в картине Кальфа художник выделяет и расположением, и цветом, и светом как главное в натюрморте лежащие на тарелке фрукты и раковину. Натюрморты даже из одних и тех же предметов в каждом отдельном случае могут иметь свой особый строй композиции.
В одном случае мы обратим внимание на колорит; декоративный
строй художественного произведения, цветовые контрасты или умелое
использование градаций одной цветовой тональности; в другом — на
особенности пластического выражения: музыкальный строй линий, ритм
в расположении форм; в третьем — на использование эффектов света,
то широко охватывающего собой все предметы, то сосредоточенного
на одном предмете, погружающем остальные части этюда в глубину.
Эти находки не только не возбраняется, но и рекомендуется исполь-
зовать.
Не следует обольщаться и подражать таким произведениям, в ко-
торых подлинное мастерство подменяется рассчитанными на дурной
вкус техническими выкрутасами: ловкостью кисти, эффектными удара-
ми мазка, случайными цветовыми пятнами. Обращайтесь к таким про-
изведениям, которые прошли проверку временем, вошли в фонд миро-
вого, русского и советского искусства.
Следует подчеркнуть, что между учебным натюрмортом и натюр-
мортом-картиной, выполненным художником, есть существенные раз-
личия. Учебная работа призвана помочь в овладении знаниями. Опыт-
ный художник этими знаниями уже владеет и выражает в своем про-
изведении определенную мысль, свое понимание жизни. Поэтому не
повторяйте ту или иную постановку мастера целиком. Согласуйте слож-
ность задач, которые решает опытный художник, со своей технической
и художественной подготовкой.
Задумайтесь над тем, какими средствами достигает художник выра-
зительности, образности, как он группирует предметы между собой —
разделяет или сближает их, а может быть, заслоняет один предмет дру-
гим. Проанализируйте, зачем он это делает; какой создается ритм ком-
позиции; каким образом используется свет, сочетание светлого и тем-
ного, контрасты или повторы цвета; чем достигается цветовая гармо-
ния в произведении, концентрируется внимание на главном, как под-
чиняется этому главному другие части; как выражается пространство,
масштабность, применяются законы перспективы.
Повторяем, что все эти наши поиски должны иметь целью дости-
жение наибольшей выразительности — образности, правдивости, наи-
более полной предметной характеристики, цветовой и тональной гар-
монии.
Работа над композицией натюрморта начинается уже с подбора
и расстановки предметов.
Предметы, составляющие ту или иную постановку, должны иметь
смысловую связь и, если можно так сказать, родство, определяющееся
их применением в жизни. А потому относитесь к выбору предметов со-
знательно, по возможности избегайте случайных, чужеродных по свое-
му назначению. Делая подбор, руководствуйтесь общим сюжетным за-
мыслом. Для одних натюрмортов будут уместны предметы кухонного
обихода, овощи, рыба, мясо. В натюрморте с посудой могут быть фар-
фор, стекло, фрукты. Особого сочетания вещей потребуют школьный
или охотничий натюрморт.
Начинайте с несложных постановок. Вначале возьмите один-два
предмета, затем составляйте небольшие группы.
Желательно, чтобы предметы, выбираемые для натюрморта, были
разнообразны по форме, цвету, свойствам материала, отличались и по
своей величине. Одновременно, поскольку мы преследуем учебные це-
ли, не увлекайтесь предметами, сложными по форме и окраске. Нужно
стремиться, чтобы постановка производила впечатление естественно-
сти, убеждала правдой и не была бы беспорядочна, громоздка.
В процессе обучения мы воспитываем свой вкус, развиваем эсте-
тическое чувство, поэтому нельзя мириться с тем, чтобы в ваши по-
становки попадали антихудожественные «изделия», которые, к со-
жалению, еще нередко встречаются наряду с простыми и строгими по
форме, приятными по цвету вещами. Разве не бытуют еще гипсо-
вые «кошки-копилки», пошлые статуэтки, ларцы из ракушек или аляпо-
ватые вазы, которыми наводняли рынок дореволюционной России все-
возможные дельцы от искусства, потакая мещанским представлениям
о красоте.
И в наши дни можно еще встретить вычурные, грубые и при-
митивные вазочки и шкатулки. Конечно, вашим судьей в оценках кра-
сивого и некрасивого будет ваш собственный вкус, но его нужно раз-
вивать, совершенствовать. Подлинная красота не нуждается в украша-
тельстве, в погремушках. Обманчивая красивость, «подсахаренная» и
«сдобренная» стремлением к помпезности, к особому шику в подборе
слащавых вещей, приторных сочетаний, может ввести в заблуждение
только наивного зрителя.
Подбор предметов как бы предопределяет и цветовой строй, ко-
торый может быть более или менее нарядным и красочным. Следите,
чтобы привлекаемые в постановку драпировки тоже не вносили дис-
сонанса. Они должны соответствовать общему замыслу. Представьте
себе, какой бы нелепой была ваша постановка, если бы в ней, скажем,
рядом с утюгом стояла изящная статуэтка или хрустальная ваза с цве-
тами, а на фоне шелковой ткани была положена тыква или репа.
Чем более продуманной будет ваша постановка по выбору пред-
метов, по формам, цвету, общему колориту, тем приятнее будет вам
ее выполнять, тем большая гарантия и лучшего ее решения.
Определяя место и положение предмета, подумайте, следует ли
положить или поставить предмет или, например, прислонить его к
другому предмету. Выбирайте такие положения, которые вам представ-
ляются наиболее естественными, более типичными для данного пред-
мета в жизни.
Обратите внимание на просветы между предметами. От этого бу-
дет зависеть впечатление собранности, компактности или разбросанно-
сти, стройности или хаотичности. Предметы, находясь на разных рас-
стояниях от нас, могут заслонять друг друга. Посмотрите, как лучше
их разместить. Здесь опять будут варианты, обусловленные величиной
и формой предметов.
Подумайте, при каком свете (боковом или прямом) выгоднее ре-
шить ту или иную задачу.
Закончив постановку, приступайте к композиции на бумаге. Выби-
рая размер листа, руководствуйтесь масштабами участвующих в по-
становке предметов, но так, чтобы изображение было не очень круп-
ным и не очень мелким. Не рекомендуется изображать предметы более
натуральной величины: во-первых, нет нужды усугублять трудности
работы, а во-вторых, всякое художественное произведение рассматри-
вается зрителем на некотором расстоянии, а потому в соответствии с
законом перспективы изображение в размер натуры или даже несколь-
ко менее ее на расстоянии воспринимается по величине тождествен-
ным натуре. Этим, очевидно, следует объяснять утвердившуюся в ис-
кусстве портрета традицию изображать портретируемого в *№ натураль-
ной величины. Разумеется, что в творческой практике наблюдаются и
отклонения от этого правила. Но мы в данном случае имеем в виду
наибольшую целесообразность в учебе.
Для начала хорошо взять лист бумаги размером 30.40 см.
С рисунком на листе поступайте так, как рекомендовалось в гла-
ве о работе над орнаментом, то есть относитесь к поверхности бумаги
бережно, стараясь ее не засалить, и не прибегайте часто к резинке, что-
бы не нарушить зернистую фактуру бумаги. Величину изображения определяйте с таким расчетом, чтобы оно находилось в соответствии с
фоном. Фон не должен довлеть над изображением, а с другой стороны,
и предметам не должно быть на листе тесно.
Создайте себе необходимые для работы удобства — обставьте свос
рабочее место наиболее целесообразно: краски, палитра, кисти и бу-
мага для пробы — против вас; рядом с этюдом — банка с водой, возле
нее -- губка и тряпочка для вытирания кисти.
Какой кистью писать — важный вопрос. Он имеет непосредствен-
ное отношение к технике письма, к масштабу мазка, к разнообразию
приемов, например сочетанию в этюде широких заливок с иными по
масштабу членениями и деталями. По мере накопления опыта, знаний,
по мере усложнения заданий начинающий должен расширять и набор
кистей. При заливке больших поверхностей нужно пользоваться круп-
ным размером кисги, меньших плоскостей — другой кистью, для испол-
нения деталей — третьей.
Свет, освещающий лист бумаги, должен падать слева, чтобы ваша
рука не заслоняла работу, не образовывала на листе теней.
При выборе места для работы нужно учитывать, что как при рисо-
вании, так и в живописи необходимо охватывать взглядом всю натуру
одновременно. Если же сесть к натуре очень близко, то в силу свойств
нашего зрения мы будем лишены такой возможности. Поэтому лучше
располагаться от натуры на расстоянии ее двойной высоты. Обычно для
работы над натюрмортом, в зависимости от величины участвующих в
постановке предметов и занимаемого ими пространства, удобным ока-
зывается место на расстоянии одного-двух метров от натуры.
Было бы неверным предполагать, что перечень рекомендуемых
ниже заданий в состоянии исчерпать все стороны живописи акварелью.
Они ставят лишь ряд основных вопросов, которые должен освоить
начинающий, лишь намечают тот путь, по которому он должен идти,
совершенствуя свое умение.
Большую помощь в вашем развитии может оказать копирование
с хороших образцов. Однако непременно сочетайте копирование с
изучением натуры. Только в этом случае оно и будет оправданным, бу-
дет служить подспорьем в вашем художественном развитии.
В старой русской художественной школе копированию с образ-
цов в рисунке отводилась значительная роль. Нередко и художники,
изучая великое наследие, выполняют с познавательной целью копии
с произведений искусства. Мы представляем вам возможность самим
определить место копии в своей учебе. Занимающимся акварелью луч-
ше копировать произведения, выполненные в этой технике. Тогда по-
лучаемые знания и опыт будут более органично сочетаться в учебных
работах.
В качестве иллюстративного материала нами привлекаются учеб-
ные этюды с натуры, выполненные учениками начальных классов мос-
ковской и ленинградской художественных школ, а также студентами
Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
Это даст нашему читателю возможность сравнивать свои работы с ра-
ботами также начинающих, покажет ему постепенное накопление зна-
ний и совершенствование от этюда к этюду, послужит стимулом в ра-
боте, избавив от неизбежных огорчений при встрече с трудностями
на первых порах его занятий живописью.
Разбирая отдельные задания, мы будем указывать среднее при-
мерное время, необходимое для их выполнения. Но нужно учитывать,
что на практике все будет зависеть от вашей подготовки, умения видеть
и передать увиденное. Для одних это количество часов может быть
слишком продолжительным, для других, наоборот, недостаточным. Сла-
бо подготовленный исчерпает свои возможности раньше. Более подго-
товленный, обладающий развитым глазом и представлением закончен-
ности живописной формы, может проработать дольше. Возможно, ука-
занного нами времени для такого ученика окажется даже недостаточно.
Так что каждый из вас на практике определит режим занятий. Глав-
ное, чтобы стремиться от этюда к этюду высказываться до конца, до
тех пор, пока глаз в состоянии видеть в натуре все новые и новые сто-
роны, более и более совершенно решать задачу, передавая форму и
цвет. Взыскательный, требовательный к себе начинающий художник
не будет скучать работая. Общение с природой и сам процесс письма,
как всякий созидательный процесс, будут доставлять ему радость, при-
несут удовлетворение, хотя вместе с тем не исключены и трудности,
которые придется преодолевать, применяя постепенно накапливаемые
знания и опыт.
А потому условимся: когда в дальнейшем встретятся указания на
рекомендуемое время исполнения этюдов, это будут ориентировоч-
ные определения, средняя норма, предполагающая время на рисунок в
течение одного или двух сеансов, и на исполнение в цвете — трех и
более сеансов. Обычно в художественной школе сеанс длится в тече-
ние трех часов. Такая продолжительность сеанса определилась учебной
практикой из учета возможности подготовить рабочее место, «войти» в
работу и сохранить необходимую степень внимания в ходе занятий.
* Этюд — произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполненное целиком с натуры с целью тщательно- го ее изучения.
#Коллектив-авторов-Школа-изобразительного-искусства-_вып.02_-1965г#Попрограммехудучилища#Натюрморт