У нашей команды есть один проект, длящийся уже лет семь. Проект крайне некоммерческий, но очень интересный. Примерно раз в месяц мы снимаем концерты.
За столь длительное время проект претерпел огромное количество изменений, порой довольно бессистемных и не всегда в понятном направлении. История для сложных passion projects вполне типичная. Интересен этот проект не только происходящим в кадре, но и техническими сложностями, с которыми приходится постоянно сталкиваться. Мне кажется, его вполне можно рассматривать как своеобразную песочницу, где можно обкатать практически любые творческие и технические решения. На это у нас карт–бланш от организаторов, пускай и в рамках весьма скромного бюджета. Мы перешли от мастеринга в 720 к 1080, поменяли часть камер, больше половины команды, оформление концертной площадки, свет, подходы к съёмке и постпродакшену.
Парк камер впечатляет и ужасает одновременно, учитывая, что все их нужно привести к более–менее одинаковому изображению. Типичный сетап выглядит так:
— Blackmagic 4K Production
— Blackmagic Pocket HD
— Sony Ex1
— Canon 5D mk II
— Canon 5D mk III
— Canon 5D mk IV
— GoPro Hero 6
Да–да, каждая камера в единственном экземпляре. Конечно, вследствие множества итераций были найдены настройки, при которых все камеры более–менее сведены по тону кожи. Но показывая очень похожий skin tone, эти камеры выдают яростную отсебятину во всех остальных оттенках, которые любят концертные художники по свету. И если обычно небольшой разницей в оттенке синего цвета, заливающего задник (синий он на Blackmagic, бирюзовый на Sony и фиолетовый на фотоаппаратах) при динамичном концертном монтаже можно пренебречь, иногда случаются исключения. Таким поворотным пунктом стала съёмка фестиваля гитарных соло–исполнителей, где и монтаж не такой быстрый, и свет не мигает и не меняется каждые несколько секунд, и в кадре всё время один человек. В этом случае хочется, чтобы и фон выглядел на всех камерах одинаковым, и цвет волос исполнительницы не менялся в соседних кадрах от светло–русого до насыщенно–рыжего.
Застряв в очередной раз на цветокоррекции концерта, я задумался, почему наборы нод, которыми удалось очень хорошо подогнать цвета разных камер с прошлого концерта, дают абсолютно непредсказуемые результаты в проекте текущем. Два основных вывода, к которым я пришёл, оказались следующими:
— Когда на сцене 3–4 человека, глаз зрителя прощает некоторые расхождения в оттенках, ведь изображение с каждой камеры достаточно отличается по масштабу объекта в кадре и по тому, что находится на фоне. Этому способствует, в том числе, активный динамический свет, постоянно меняющийся по направлению, яркости и оттенку.
— Существенный вклад в разбаланс цвета на камерах вносят приборы, светящие «сложными» цветами: фиолетовый, пурпурный, розовый, оранжевый.
Второй вывод подтолкнул меня к анализу изображения по диаграмме CIE color в пространстве xy. Благо, такой инструмент есть не только в инженерных телевизионных осциллографах, но и в DaVinci Resolve.
Если логарифмический материал в 10–битном формате с Blackmagic неплохо укладывается в пределы цветового пространства rec.709, то на фотоаппаратах и камкордере, снимающих в восьмибитный 4:2:0, картина была совсем иной.
Окончательно я убедился, что большую часть сложностей на цветокоррекции можно избежать, протестировав концертный свет на площадке, вспомнив, что несколько лет назад проблем со сведением такого разнообразного парка камер не было, так как до модернизации зала, свет на площадке был не диодный, а галогеновый.
Осталось протестировать осветительные приборы и ограничить их спектр теми оттенками, которые все имеющиеся в наличии камеры воспринимают если не одинаково, то максимально похоже. А также избежать известного всем по телевизионным передачам середины 2010–х, когда синий и фиолетовый свет диодных приборов буквально «выжигали» лица и лысины на изображении. На стоп–кадре ниже этот эффект хорошо заметен на лице барабанщика и голове вокалиста.
Итак, я определился с задачей. Мне нужно было инструментально проконтролировать, как камера (в данном случае — фотоаппарат, ведь отправной точкой для цветокоррекции всегда служит наихудшее изображение, до уровня которого затем приходится «портить» более качественный материал) воспринимает выходящие за пределы её нормального восприятия оттенки. Я думал, что легко найду осциллограф, который наглядно покажет на CIE–диаграмме, выходят цвета за пределы rec.709 или нет. Задача осложнялась тем фактом, что контролировать этот параметр мне нужно было в режиме реального времени. Данный инструмент в DaVinci работает только с материалом, загруженным в проект, соответственно, для каждого минимального изменения настройки приборов (которых на площадке 6 типов) мне пришлось сливать материал с флешки и загружать в программу для цветокоррекции. Только на это ушла бы целая смена, и в рамках ограниченного бюджета подобное расточительство мне бы никто не позволил.
Оказалось, что аппаратные осциллографы, выводящие CIE диаграмму в реальном времени, стоят около десяти тысяч долларов и в России имеются только на сайте BHphotovideo :) Я стал искать альтернативы.
Векторскопы, встроенные практически в каждый хороший монитор, для данной задачи не годились. Они показывают сигнал таким, каким его уже закодировала камера. Понять по их показаниям, действительно ли свет фиолетовый, или камера так восприняла свет синего светодиода, практически невозможно.
Нужный мне инструментарий присутствует в программном обеспечении для LUTbox от TVlogic — WonderLookPro. Однако, проведя симуляционные тесты на уже отснятом материале, мне показалось, что это приложение даже при отключении лута rec.709, так называемом flat pass, показывает не совсем точные данные в моей ситуации.
На приведённых ниже скриншотах один и тот же кадр проанализирован DaVinci и WonderLook.
У меня сложилось впечатление, что решение от TVlogic просто «уложило» выбивающийся за пределы диапазона сигнал в область rec.709, то есть сработало как векторскоп. Следовательно, я вряд ли смог бы сделать реалистичные выводы, основываясь на его показаниях.
В результате я решил перейти от инструментального к визуальному контролю изображения. Мы выставили один и тот же кадр на трёх максимально различающихся камерах (Blackmagic, Sony и фотоаппарат Canon), завели их через квадратор на один продакшн–монитор и ужаснулись :)
Во–первых, мы в очередной раз уточнили настройки камер. Оказалось, что балансу белого 5600 К на Blackmagic и Sony в наших условиях максимально соответствует 6000 К на фотоаппарате. Во–вторых, мы увидели, что самые «честные» цвета, то есть максимально похоже воспринимаемые всеми камерами, дают зелёные и красные светодиоды в составе RGBW–приборов. Для получения света, который воспринимался бы всеми камерами как белый, приходилось сильно уменьшать яркость синих и красных светодиодов. Больше всего времени заняла настройка оттенков синего, который каждая линейка приборов трактовала по–своему.
Концертный режиссёр по свету сначала переживал, что у него не останется цветов, с которыми он сможет работать. Но через пару часов мы нашли параметры приборов, при которых даже сложные для всех камер оттенки, такие как фиолетовый, розовый и оранжевый выглядели приемлемо. Не удалось совладать только с пурпурными тонами, но они в финальной цветовой схеме были заменены малиново–красными. В результате и мы, и режиссёр по свету пришли к выводу, что оттенки стали выглядеть чище и насыщеннее, не только на камеру, но и для зрителей.
Теперь цветокоррекция нашего passion project'а будет отнимать существенно меньше времени и сил, а результат будет качественнее, ведь изображение "in camera" даже с фотоаппаратов приблизилось к материалу с более качественного съёмочного оборудования. Ну а я, когда есть такая возможность, к примеру, при съёмке в павильоне, всегда с удовольствием использую «тёплые» приборы с лампами накаливания, непрерывный спектр которых предоставляет прекрасные возможности по работе с цветом на постпродакшене.
#видео #цветокоррекция #многокамерная съёмка #видеопроизводство