Кинокамерность

В левом нижнем углу фотографии можно заметить монитор, загрипованный на тележке. При съёмке простых кадров это, скорее излишество, а не необходимость. Но иногда возникают ситуации, когда даже самому опытному дольщику не помешает видеть, что происходит в кадре. Фото выше как раз с такой смены. Мы снимали на макрообъектив 100 мм, движение необходимо было синхронизировать с музыкой, актрисой в кадре, а также с движущимися марионетками на верёвочках. Наверное, для подобного кадра логичнее было использовать motion control, но как это часто бывает, денег не хватило...

На годы моего студенчества в конце нулевых и начале десятых годов пришёлся расцвет технологий зеркальных цифровых фотоаппаратов. Тогда эти камеры ещё не снимали видео (благословенное время), но в моём окружении было огромное количество фотографов. Среди этих людей встречались и талантливые ребята, для некоторых из них фотография стала профессией. Но попадалось и немало таких, которых хотелось отправить на завод по сжиганию фотографов. В те времена практически религиозных споров о том, что же лучше,...

В четвёртой серии первого сезона сериала «Утреннее шоу» ("Morning Show") мы видим кадр, снятый через монитор студийной камеры. Естественно, меня заинтересовала служебная информация, выведенная на дисплей. Я не знаком с технологиями студийного телепроизводства в США и могу ошибаться, но есть подозрение, что в данном кадре присутствует небольшой киноляп. Меня смутили параметры фреймрейта и выдержки. Поиск информации о крупных американских телеканалах в конце десятых годов позволяет найти информацию о том, что вещание велось (да и сейчас, спустя три года) преимущественно в формате 60i...

На многих фотографиях BTC (Behind the Camera – то, что у нас называют «бэкстейдж») можно увидеть теннисные мячики. У этого простого предмета есть множество применений в кино. Можно кидать мячик в стену и ловить его, говорят, это помогает снять стресс. Теннисный мячик удобно швырнуть в зазевавшегося члена съёмочной группы, если он лезет в кадр, или в звукорежиссёра, если бум оказывается в кадре. А ещё можно сделать аккуратный надрез и надеть мячик на опасно торчащий конец экстеншена....

Удобство работы с хромакейными шотами на постпродакшене зависит от многих факторов. В первую очередь, важно, чтобы фон был освещён равномерно и с правильной яркостью. Насчёт яркости лучше проконсультироваться с вашим постпродакшеном, у CG–супервайзера может быть своя точка зрения по этому вопросу. Стандартная практика — когда фон освещён в ключе для ночных сцен и на 1–2 диафрагмы ярче ключа для дневных. Если ваша съёмочная диафрагма 4 и вы снимаете кадры для дневной сцены, осветите фон под диафрагму 5,6 — и не прогадаете...

У нашей команды есть один проект, длящийся уже лет семь. Проект крайне некоммерческий, но очень интересный. Примерно раз в месяц мы снимаем концерты. За столь длительное время проект претерпел огромное количество изменений, порой довольно бессистемных и не всегда в понятном направлении. История для сложных passion projects вполне типичная. Интересен этот проект не только происходящим в кадре, но и техническими сложностями, с которыми приходится постоянно сталкиваться. Мне кажется, его вполне можно...

В прошлой статье шла речь об относительно очевидных аспектах определения правильного баланса белого при съёмке. Теперь поговорим о ситуациях, когда простой подход может не сработать. Первое, что приходит в голову — стилизация изображения для поддержания выбранной концепции визуального сторителлинга. К примеру, персонаж несколько раз оказывается в одном и том же помещении, и вы хотите подчеркнуть изменение его состояния. Не меняя и не фильтруя приборы, можно сдвинуть настройку баланса белого в камере в нужную сторону, и вы получите более холодную или более тёплую версию локации в кадре. Распространённый...

С опытом любой оператор нарабатывает собственные «стандартные практики», касающиеся всех аспектов профессиональной деятельности. Наверное, больше всего дискуссий разворачивается по поводу подходов к экспонированию и работе с цветом. Во многом это формирует индивидуальный «почерк» оператора. В этом посте я напишу про установку баланса белого при съёмке. В первой части мы коснёмся относительно простых случаев, когда вы снимаете на одну камеру, в достаточной степени контролируете освещение на локации, а в идеале имеете возможность повлиять на постпродакшн отснятого материала или занимаетесь этим самостоятельно...

Услуги профессионалов продвигаются через личный бренд и демонстрацию экспертности. Эффективный способ «прокачать» первое и заявить о втором — видеоконтент в социальных сетях. Можно создавать контент самостоятельно, сниматься на камеру ноутбука или телефона, выкладывать в сеть записи зум–конференций. Пожалуй, начинать стоит именно с этого, чтобы потренироваться и оценить отклик аудитории. Но для эффективного привлечения новых клиентов, нужно задумываться не только о содержании, но и о форме подачи ваших материалов...

Наконец, «застольный» период подготовки проекта #фильм2105 завершился, теперь предстояло поработать с актёрами на площадке. Я изначально предполагал, что эта задача окажется самой сложной, ведь операторский и режиссёрский взгляд на актёров в кадре существенно отличаются...

Все операторы проходят этап, когда кажется, что человек в кадре — это просто световое пятно. С опытом приходит понимание, что актёра не нужно прибивать гвоздями к маркеру (хотя иногда так и хочется).

Выбор съёмочного оборудования — важная часть подготовительного процесса. Железо должно помогать реализовать творческие задачи и вписываться в бюджет. И если с первым пунктом всё довольно очевидно, то второй пункт может выявить ряд перегибов...