О роли родительской поддержки в творческом развитии ребенка.

Редко можно встретить родителя, не желающего творчески развивать своего ребёнка. Умение фантазировать, сочинять и выражать свои выдумки через рисунок, лепку, аппликации - является обязательной программой общего детского развития ещё с детсадовского возраста.
Но некоторым мамам хочется большего и тогда они начинают интересоваться художественными студиями в своем районе. Вдруг именно в её чаде скрывается будущий великий художник, дизайнер, иллюстратор, да и вообще, владение кистью ещё никому в этой жизни не помешало!

Хороший педагог, продвинутая современная методика, отзывы соседей - вот те основные критерии, которыми обычно руководствуются родители при выборе той или иной студии для своего ребёнка.
Кажется, что именно и только эти факторы обеспечат то самое заветное художественное развитие и превратят квартиру в картинную галерею авторства сына или дочки.

Для меня базой художественного развития ребёнка является его самооценка и уверенность в своих силах. Совершенно невозможно пробудить в ребёнке желание творить, если он скован, зажат и боится взять не тот цвет или провести «неправильно» линию.
Первое, о чем мы договариваемся - это то, что «ошибаться можно» и «правильно» не существует.
Ведь детский рисунок - это не только про художественные способности ребёнка - это его психическое развитие, восприятие мира и ощущение себя в этом мире.
Порой уходит несколько месяцев на то, чтобы ребёнок расслабился, начал доверять и перестал бояться сделать что-то неверно. Процесс - вот что главное в этот период с ребёнком, а результатом является не изображение на листе бумаги, а то, насколько он был расслаблен и свободен.

Как сделать так, чтобы ребёнок пришёл в подходящую студию не скованным, а готовым к новым открытиям в себе, творчестве и мире?
Здесь главную и основную роль играет значимый для него взрослый, его поддержка, позитивная обратная связь и доверие педагогу.

Все самые лучшие методики мира и воплощающие их чудесные учителя бессильны, если в семье ребёнок регулярно сталкивается с негативной оценкой своей деятельности, строгой критикой и недовольством значимых для него людей.
«Мне не нравится, как ты нарисовал!», «Посмотри как у других аккуратно, а у тебя вечно руки не оттуда растут!», «Что это у тебя все такое мрачное?» - продолжать можно бесконечно. Все эти и подобные им замечания создают «благоприятную» среду для того, чтобы ребёнок забросил рисование и никогда в жизни к нему больше не притрагивался.
Но это ещё не самое грустное.
Для детей дошкольного и младшего школьного возраста оценка их деятельности является оценкой их личности.

Если рисунок плохой, значит плохой сам ребёнок - именно так воспринимает юный художник строгую критику со стороны значимых для него близких. Именно отсюда начинается мотивация к самовыражению в пространстве чистого листа, а в дальнейшем и пространстве всей жизни.

Хвалите детей и их рисунки!
Я не знаю ни одного детского рисунка, в котором не было бы того, за что нельзя было бы похвалить автора. Даже если это каляки-маляки двухлетнего ребенка.
Выбор цвета, идея, композиционное решение, выразительность, настроение, движение, сказочная история, которая сопровождает рисунок - все это поводы для восхищения работой!
Развешивайте рисунки на стены, устраивайте выставки, показывайте их своим друзьям и родственникам - все это даёт понять ребёнку, что его творчество значимо для вас, а стало быть значим и он сам. Родители любят и принимают его, а значит любит и принимает его весь мир!
Детский рисунок - это время застывшее в моменте творчества. Пройдёт год, он повзрослеет, его работы станут другими и так, как сегодня, уже не будет никогда.

«Похвала, ведущая к лени» - вот один из родительских страхов, с которым мне приходилось сталкиваться в детском рисовании.
«Ведь дочь или сын никогда не станут рисовать лучше, если я буду хвалить все её или его работы».

Подходите к теме детского рисунка не с позиции оценки или критики, а с позиции анализа и размышления, не забывая о том, что это прежде всего процесс самовыражения, а уже потом соответствие субъективным представлениям отдельных людей о правильности или неправильности этого мира.

Особенно это важно, если речь идёт о дошкольном возрасте, когда рисование является естественной деятельностью, такой же как игра и свободна от каких либо оценок и замечаний взрослого. Ведь ребёнок считает, если его работа прекрасна, значит она должна быть прекрасна и для всех остальных! Недовольство взрослого не просто расстраивает его, оно ранит в самое сердце и уничтожает мотивацию к дальнейшему творческому росту.
Ближе к 9–10 годам детям становятся интересны академические понятия в живописи, и их сознание уже готово к замечаниям и критике.
Но и здесь деликатность должна стать главным критерием в оценке. Ведь окрылять или, напротив, убивать желания можно не только в детях, но и взрослых начинающих творцах.
А поддержка самых близких людей - это всегда залог успешного развития способностей, не важно творческие они или языковые:)

Автор: Миллер Юлия, студия «Домик художника»