«Зона ближайшего развития" - определение, предложенное советским психологом Л.С. Выготским в начале 30-ых годов двадцатого столетия.
В психике любого человека условно есть два сектора - зона актуального развития и зона ближайшего развития.
У детей зона актуального развития это умения и навыки, которыми они пользуются без помощи взрослого.
Основой для зоны актуального развития служит, так называемая, зона ближайшего развития. В этом области находятся те умения и навыки, которые лежат в «потайном сундучке» и ждут своего часа. Без помощи взрослого ребенок не может открыть этот сундук.
Он смотрит на него, ходит вокруг, заглядывает в щелочку, но если вы не покажете содержимое сундука своему ребенку, он быстро потеряет к нему интерес.
Интерес к сундуку существует в следствии наличия зрения, но взять оттуда что-либо для себя ребёнок самостоятельно не может…
Если ребенок просит помощи в каком-то деле, необходимо ему помочь. Отмахнуться «ты уже большой, иди сам решай свои проблемы» - означает препятствовать развитию.
Ключик от сундука у вас и когда вы открываете его и показываете содержимое ребёнку, происходит то самое движение: зона ближайшего развития становится зоной актуального развития. Расширенные вместе со взрослым границы актуального развития открывают новые горизонты, формируется новая зона ближайшего развития. И так постоянно происходит процесс развития человека.
Как это работает в методике «свободного рисования»?
Ребёнок затрудняется самостоятельно нарисовать кота.
Нарисовать кота за ребёнка - неверный путь.
Сесть рядом и показать как «правильно» нарисовать кота - путь ещё более неверный, ведь таким образом вы закрепите шаблон своего видения правильности изображения, из которого ребёнку потом может быть очень сложно выйти. Задача метода «свободного рисования» раскрыть внутренний образ кота, который ребёнок носит в своём сознании. У каждого ребенка будет свой особенный и неповторимый образ этого животного.
Лучший вариант, когда рядом есть живой кот. На него можно посмотреть, его можно потрогать и рассмотреть детали его строения. А если кота нет?
Тогда в ход идут фотографии. Именно фотографии, а не созданные другими художниками образы. Внимательно изучая фотографии котов с детьми, мы раскладываем «состав кота» на простые формы - круг, овал, треугольник, линия, квадрат и так далее. Задача упрощается. Изобразить круг или квадрат гораздо проще, чем «изобразить портрет кота».
Для вдохновения я показываю детям работы других художников. Но после того, как мы уже насмотрелись на живых фотографических котов.
Можно ли обойтись без мировой живописи? Можно, но с ней гораздо увлекательнее и полезнее. Знакомясь с картинами великих, у ребёнка не только развивается эрудиция и вкус, но и свобода творческой мысли. Он видит, каким разнообразным может быть творчество, порой неправильным и совсем не похожим на реальность. Этот факт многих детей делает смелее. Особенно школьников, которые боятся нарисовать «непохоже», имеют страх чистого листа и предпочитают ничего не рисовать, чем нарисовать и совершить ошибку в изображении.
Кот нарисован, что же дальше? А дальше идёт ряд наводящих вопросов. Ведь рисунок - это язык, которым мы рассказываем свои истории.
В методике «свободного рисования» развитие рисунка происходит путём постановки педагогом наводящих вопросов: «а твой кот гуляет или сидит дома?», «а погода в момент прогулки солнечная или хмурая?», «а кот один или у него есть друг в виде бабочки, рыбки в аквариуме или другого кота?».
Научаясь развивать сюжетную историю устно, ребёнок может самостоятельно, без помощи взрослого, создавать содержательные работы. Научаясь раскладывать на простые формы котов, коней, птиц и даже человека, ребёнок в будущем может самостоятельно передавать сложные изображения, не теряя индивидуальности образа.
Знакомясь с шедеврами мировой культуры, дети учатся не боятся сделать «неправильно». Ведь звезды Ван Гога, купальщицы Сезанна, танцующие Матисса и абстракции Хуана Миро - это проявление индивидуальности их переживаний, ощущения мира, творческой смелости и способности создавать абсолютно новое, не похожее ни на что, ранее созданное человеком.
И пусть ваш ребёнок не станет великим художником, архитектором или дизайнером. Полученные умения видеть, чувствовать, мыслить и передавать индивидуальные переживания на бумаге или в глине, навсегда останутся в его жизненном багаже опыта и станут основой гармоничного развития уверенной в себе личности.
Таким образом «свободное рисование» вовсе не освобождает ребёнка от воздействия на него взрослого. Просто воздействие это происходит гуманным путём, совершенно незаметно, играючи, сохраняя в ребёнке ведущую роль творца и создателя.
Юлия Миллер, творческая мастерская «Домик художника», 2019 год.