Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Artemisia Studio

АМАЗОНКИ АВАНГАРДА: искусство художницы Натальи Гончаровой

👩‍🎨«Амазонки авангарда» — так называлась знаменитая международная выставка, организованная музеем Гуггенхайма в 1999–2000 годах. В экспозиции участвовали работы шести художниц, великих русских авангардисток: Александры Экстер, Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Ольги Розановой, Варвары Степановой и Надежды Удальцовой.
О которых мы вам и расскажем! Начнем с Натальи Гончаровой (1881–1962), живописицы, художницы театра и книги, прикладного искусства. На протяжении своей жизни она испытывала влияние представителей разных художественных направлений и, кажется, успела попробовать себя во всем: импрессионизме и постимпрессионизме, абстракционизме, футуризме и фовизме. Художница занималась не только станковой живописью, но и иллюстрировала книги поэтов-футуристов Крученых и Хлебникова, делала футуристический грим, оформляла декорации и костюмы к спектаклям Дягилева (и не только). Для работ Гончаровой характерны декоративность и орнаментализм, феерия цвета, использование плоских цветовых пят

👩‍🎨«Амазонки авангарда» — так называлась знаменитая международная выставка, организованная музеем Гуггенхайма в 1999–2000 годах. В экспозиции участвовали работы шести художниц, великих русских авангардисток: Александры Экстер, Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Ольги Розановой, Варвары Степановой и Надежды Удальцовой.
О которых мы вам и расскажем!

Начнем с Натальи Гончаровой (1881–1962), живописицы, художницы театра и книги, прикладного искусства.

На протяжении своей жизни она испытывала влияние представителей разных художественных направлений и, кажется, успела попробовать себя во всем: импрессионизме и постимпрессионизме, абстракционизме, футуризме и фовизме.

Художница занималась не только станковой живописью, но и иллюстрировала книги поэтов-футуристов Крученых и Хлебникова, делала футуристический грим, оформляла декорации и костюмы к спектаклям Дягилева (и не только).

Для работ Гончаровой характерны декоративность и орнаментализм, феерия цвета, использование плоских цветовых пятен, очерченных четким контуром; по ее работам можно проследить влияние народного искусства славянской (лубок, национальный костюм, игрушки) и восточной культур, а также иконописи.

Ключевые работы Гончаровой относятся к неопримитивизму и лучизму — направлениям, провозглашенным ее мужем и соратником, Михаилом Ларионовым. Кстати, он же и разглядел в ней талант именно к живописи! До этого она занималась скульптурой, изучала форму, а не цвет.

Гончарова и Ларионов, 1913
Гончарова и Ларионов, 1913

Для неопримитивизма характерны ориентальные мотивы, вдохновение народным и декоративно-прикладным искусством российской провинции, интерес к этнографическим объектам, плоскость фигур, искаженные пропорции, насыщенные цвета, тяжелые контуры.

Лучизм же заложил фундамент для появления беспредметной живописи в России. Изначально лучистые картины все же отталкивались от реальных объектов, но постепенно становились все более абстрактными.

Маяковский определил это направление как кубистическую версию импрессионизма. Как кубизм, лучизм «разбивает» предметы на составляющие, и как импрессионизм является изображением ощущения и впечатления.

#авангард #наталья гончарова #неопримитивизм #лучизм #artemisiaживопись #живопись #история #культура #искусство