Найти в Дзене
Акварель с Кирой Салимовой

Все художники рисуют с фотографий. Хорошо ли это?

Желание рисовать очень древнее. Взяв уголь из костра и нарисовав на стене пещеры мамонта, древний человек познал это мир с помощью искусства. Человек восхитился, украсил своё жилище и поделился своим знанием с окружающими. И понял, что это хорошо. Закономерный вопрос: стал бы древний человек рисовать на стене пещеры, если бы у него был фотоаппарат? Спрошу ещё и так: захотел бы древний человек рисовать на стене пещеры, держа в руках фотографию мамонта? Давайте рассуждать. В учебниках по изобразительному искусству написано, что с фотографии рисовать нельзя. Но многие художники, работающие на заказ, совершенно спокойно берутся за портреты с фотографии, копируя снимки один в один. И заказчикам это нравится. Так кто же прав? Обратимся к научному знанию. Работа с фото менее продуктивна с точки зрения изучения предмета. Это примитивное копирование, срисовывание, а не рисование. Работа на свежем воздухе или в мастерской с натуры даёт уловить тончайшие влияния предметов друг на друга. Ведь

Желание рисовать очень древнее.

Взяв уголь из костра и нарисовав на стене пещеры мамонта, древний человек познал это мир с помощью искусства. Человек восхитился, украсил своё жилище и поделился своим знанием с окружающими. И понял, что это хорошо.

Закономерный вопрос: стал бы древний человек рисовать на стене пещеры, если бы у него был фотоаппарат? Спрошу ещё и так: захотел бы древний человек рисовать на стене пещеры, держа в руках фотографию мамонта? Давайте рассуждать.

В учебниках по изобразительному искусству написано, что с фотографии рисовать нельзя. Но многие художники, работающие на заказ, совершенно спокойно берутся за портреты с фотографии, копируя снимки один в один. И заказчикам это нравится. Так кто же прав?

Обратимся к научному знанию. Работа с фото менее продуктивна с точки зрения изучения предмета. Это примитивное копирование, срисовывание, а не рисование. Работа на свежем воздухе или в мастерской с натуры даёт уловить тончайшие влияния предметов друг на друга. Ведь даже движение наших глаз задаёт более объёмные ощущения, чем застывший кадр. Да и зачем копировать изображение, которое уже есть на фото?

Однако в учебных целях полезно потренироваться в поиске цвета и формы с картинки, где состояние освещения неизменно, предметы не сдвигаются от перемены точки зрения, а живая натура не шевелится.

Мало того, есть ситуации, когда использовать фото необходимо. Например, место малодоступно для этюда.

Помню, как однажды я нашла хорошую точку зрения на бабушкин сад, сидя на заборе. Я даже залезла туда с красками, но намучилась изрядно, а этюд потом засунула подальше с глаз долой. Тогда я была молода и категорична, а теперь я может быть и влезла бы на забор, но лишь минут на пятнадцать, чтобы сделать быстрый цветовой поиск, фотку на телефон и ещё одну почеркушку — рисунок, где отразила бы основные положения вещей. Рисунок и цвет легли бы в основу работы, а фотография показала бы мелкие детали, которые трудно зарисовать за короткий срок висения на заборе.

Или например, если говорить о портрете, нет в живых человека, черты которого нужно запечатлеть. Тут на помощь приходят теоретические знания по цветоведению, рисунку, перспективе и анатомии и, безусловно, опыт. Но это касается профессиональной работы, новичок тут не справится.

Словом, мы снова нашли истину посередине шкалы мнений. Только по фотографии рисовать не научишься, но отдельные задачи решить можно.

Так что там с древним человеком? Стал бы он рисовать с фотографии, как думаете?

Подписывайтесь на мой канал, и узнавайте секреты, которые дают на дорогостоящих курсах!

И не забывайте, что до 15 мая я даю обратную связь по четырём урокам, которые вы найдёте по тегу #марафон_кс1

А с 16 мая у меня уже не будет времени и все эти задания я удалю. Торопитесь — открывайте краски!

Ваша К. С.