Зачем во время исполнения этого произведения расставлять на сцене инструменты определённым образом? Об этом и многом другом специально для канала Зала Зарядье расскажет солист оркестра musicAeterna, основатель Moscow Percussion Ensemble, перкуссионист Андрей Волосовский.
Андрей, добрый день. Расскажите, почему «Музыка для 18 музыкантов», написанная американским композитором Стивом Райхом в 1976 году, считается одним из определяющих произведений минимализма?
Я немного процитирую Райха. Он сказал, что в первых пяти минутах «Музыки для 18 музыкантов» больше гармонического движения, чем в любой другой его работе. Я полностью согласен с этими словами, но с маленькой оговоркой – пожалуй, в «Музыке…» больше гармонического движения, чем в любой, не только Райха, работе. Это сочинение абсолютно новаторское. Структура, сама идея, состав инструментов – все здесь новое. Если рассказывать о сочинении вкратце, оно строится на одиннадцати аккордах, которые называются «пульсы». На базе каждого аккорда вырастает маленькая пьеска. Эти пьески называются «секции», их тоже будет одиннадцать. В конце сочинения вновь пройдет «пульс» – одиннадцать завершающих аккордов.
Как часто исполняется это произведение в России? Сколько раз в своей жизни Вы его играли?
Всего один раз. С тех пор я мечтал повторить этот проект. Если ничего не путаю, это будет четвертое исполнение в России «Музыки для 18 музыкантов», и впервые она прозвучит на большой сцене Зала Зарядье 8 июня 2022 года.
Для чего во время звучания «Музыки…» инструменты на сцене расставляются определённым образом? Ведь в условиях натуральной акустики концертного зала инструменты из любой точки сцены будут звучать прекрасно?
Во-первых, это красиво визуально. Во-вторых, в такой расстановке все видят друг друга очень хорошо. В центре стоит вибрафон, который, как дирижер, дает знак перехода к новым паттернам. Райх же увлекался оркестром гамелан, где всегда есть музыкант, который звуком обозначает моменты смены тем, паттернов. В «Музыке для 18 музыкантов» вибрафон как музыкант из оркестра гамелан. И звучать инструмент будет действительно необычно. Райх говорил, что гамелан был для него опытом феноменальным, психо-акустического воздействия.
Какую роль в этом произведении играет группа перкуссионистов, ведь их из 18 музыкантов пять.
Если быть точным, то шесть. И все музыканты условно делятся на группы. Есть те, кто дают пульс, некую жизнь, – это ударные и фортепиано. Есть группа, которая дает дыхание, – это кларнет и вокалисты. Есть струнные, которые, как мне кажется, усиливают вообще все инструменты, подражая дыханию духовых, следуя за ритмическим пульсом ударных и фортепиано.
Если «Музыка для 18 музыкантов» - одно из главных произведений минимализма, тогда с каким произведением в жанре барокко вы бы провели параллель?
Я бы провел параллель с музыкой Рамо. У Рамо тоже есть моменты, где он превращает мелодию в своего рода loop, – зацикленный музыкальный материал. Мне кажется, что Рамо в свое время был поп-звездой, и его музыка была свежим дыханием для современников. Собственно, Райх абсолютно такой же.
Что важно знать зрителям перед посещением концерта, на котором исполняется это произведение?
Для разнообразия я бы посоветовал прочитать стихотворение «Гамеланг» Бальмонта, который тоже путешествовал по Индонезии и вдохновился традиционной музыкой этой страны. А, вообще, просто закройте глаза и слушайте. Наслаждайтесь.
