"Чем дольше я живу, тем больше сожалею о том, как мало знаю"
© Поль Синьяк
Слова художника, которые до странности напоминают самую известную фразу Сократа. Наверное, всё не случайно. Это небольшой эстетический комментарий к предыдущему видео об Анри Бергсоне. Художник-пуантилист, Поль Синьяк (1863 - 1935) - хронологически принадлежит к так называемой "Прекрасной эпохе" (La Belle Époque) европейского искусства. Первоначально увлекся стилем Клода Моне, затем участвовал как дебютант 1884 году на выставке "Группы независимых". Там познакомился со своим другом и единомышленником Жоржем Сёра. Именно Сёра, который уже работал в собственной технике - пуантилизме - подтолкнул Синьяка к созданию пуантилистических работ.
Для Франции это время - расцвет многих видов искусств, кстати, обретение самостоятельности во французской музыке. И для французской музыкальной эстетики очень важным фактором является та самая "картинность", впечатление от некоего звукового полотна. Если нужны примеры. то достаточно вспомнить "Послеполуденный отдых Фавна" Клода Ашиля Дебюсси, созданный в 1892-94 годах. Шелесты леса, т.н."тема томления" у флейты в начале пьесы, прихотливое строение, которое, в сущности, лишено развития. Герою не нужно никуда стремиться, он есть часть прекрасного природного мира.
Поль Синьяк часто рисует именно природные пейзажи, побережье. "В ряде аспектов искусство колориста связано с математикой и музыкой"- замечает художник. При этом, стоит отметить его индивидуализированное отношение к цвету - непосредственные впечатления от морской Ривьеры передаются столь красочно и эмоционально, их вряд ли можно считать следствием одного лишь расчета. Однако, стоит отметить и тот факт, что Синьяк был чрезвычайно увлечен византийскими мозаиками и их световыми и красочными эффектами. В пуантилистической технике он стремится передать мерцание света и цвета, но лишь живописными средствами.
#искусство #эстетика #пуантилизм #прекрасная эпоха #Скобелева