Дематериализация предмета в искусстве связана, в первую очередь, с тем, что искусство перестает быть предметом продажи. Началом данной мысли становится идея о том, что важен сам процесс, нежели конечный результат работы. «Трансформация художественного произведения позволяет рассматривать искусство, как «место, где происходят некоторые вещи», а не как «вещь присутствующую в мире» [2, с. 263].
Особое значение придается мыслительному процессу, а не физическому труду. Теперь художник придумывает, а профессионалы воплощают затеи в жизнь. «По мере того, как сам объект искусства становится всего лишь конечным продуктом, многие художники теряют интерес к физическому воплощению произведения. Эта тенденция ведет к дематериализации искусства, особенно искусства как объекта» [3, с. 41].
Идеи дематериализации нашли поддержку в среде минималистов и были отражены в их искусстве.
Минималисты, первым делом, отказывались называть свои работы скульптурами. Это связанно с устоявшимся представлением о скульптуре, как традиционном материале, из которого скульптор создавал что-то тождественное предмету или существу из реального мира. Термин «скульптура» не подходил для их работ, хотя бы по той причине, что их творения не были из традиционного материала (мрамора). Во-вторых, они не нуждались в сравнениях – это просто эстетический объект из металла, дерева, пластика и прочее. В попытке избежать хоть каких-либо ассоциаций с предметами окружающей среды, минималисты отказывались давать названия своим творениям. Когда их просили объяснить свое искусство, часто эстеты отвечали: «Вы видите то, что вы видите».
Минималисты создавали удивительные работы, которые должны были повлиять на окружающий мир. Их работы оживают среди людей, потому что влиять на пространство было второй задачей, первой задачей было влиять на тех, кто в данном пространстве находится. Именно поэтому творения выставляются без постамента. При этом их произведения больше походили на продукт промышленной сборки.
Творцы были даже не прочь избавиться от собственного имени желая заставить зрителя взаимодействовать с предметом, не задаваясь вопросами о личности создателя.
Дональд Джадд (1929 – 1994 гг.) является одним из выдающихся представителей минимализма, скульптор и искусствовед. Начинал свою карьеру как художник, но разочаровавшись в том, что люди оценивали лишь рисунок, без того на чем он нарисован, занялся трехмерными работами.
Дональд был одним из тех, кто не давал названия своим работам.
«Без названия» (1972 г.) – это медный открытый полированный ящик, внутренность которого окрашена в красный цвет. Зачем же выставлять такую работу? Суть в том, чтобы оценить данный объект с точки зрения эстетики. Оценить, как он выглядит и какие чувства вызывает. Джадд отказывался от всего, что могло помешать чистому созерцанию.
«Без названия» (1967 г.) – напоминает торчащие из стены полки. Каждая «полка» изготовлена из оцинкованной стали. Задача зрителя, не оценивать данные полки отдельно, а рассматривать их в совокупности не только между друг другом, но и с пространством между ними. Когда зритель созерцает все в единстве, ему и в голову не придет просунуть руку в пространство между частями творения. Ведь это нарушит его идеальную форму.
Роберт Моррис (1931 – 2018 гг.) – один из теоретиков минимализма.
«Без названия» (1965 г.) – это четыре куба из зеркального стекла и дерева. «Конкретные структуры Морриса часто интерпретируют как «тренажеры» восприятия, позволяющие понять, как геометрически и объективно обосновано отношение к видимому и осязаемому миру» [5, с. 405].
Удивительно, что работы Морриса даже не воспринимаются, как объектная композиция, а выглядят как полноценно оформленное пространство, т.е. сливается с ним в идеальном единстве. Люди, пространство и зеркальные кубы взаимодействуют между собой подчеркивая изменение арт-объекта. Это усиливает ощущение движения в данных неподвижных формах.
Карл Андре (родился в 1935 г.) в своих работах большое внимание уделяет тому, как объекты расставлены в пространстве.
«Эквивалент VIII» (1966 г.) – это 120 огнеупорных кирпичей, уложенных в форме прямоугольника. В данной работе Андре удалось показать всю обезличенность минималистического искусства. Проходя мимо, взгляд неосознанно останавливается на простой, симметричной, лаконичной работе, которая просто выложена на полу.
Андре, в отличие от других минималистов, не использовал для создания произведений гвоздей и клея, чтобы объединить части воедино. Поэтому в дальнейшем Карл столкнулся с тем, что посетители его выставок не теряли возможности украсть стройматериал произведения. Кроме того, большинство его работ были горизонтальными и многие просто могли не замечать их на полу. Например, объект «144 квадрата магния».
Дэн Флавин (1933 – 1996 гг.) – представитель минимализма, который создавал объекты искусства из флуоресцентных ламп. Выбор материала соответствовал веку и философии минималистов: анонимный, безразличный, холодный и ограниченный.
С 1964 по 1990 гг. Флавин создал серию под названием «Монумент В. Татлину». Дэн во многом поддерживал его идеи и считал себя его последователем. «Монумент 1 В. Татлину» (1964 г.) должен был напоминать «Памятник III Интернационалу» Татлина. Но сходство получилось минимальным, несмотря на это работа имеет большую популярность.
Рассматривая примеры, можно заметить, что данный стиль использует минимальную трансформацию в отношении привлекаемых к работе материалов. «Стремиться к экономии средств, естественным цветам и единообразию форм. Главной заслугой минимализма является исчезновение грани между естественными и промышленными материалами» [7, с. 28].
Минимализм оказал влияние на последующее развитие концептуального искусства, перформанса и инсталляции, которые дематериализовали искусство полностью. В дальнейшем это обеспечило почву, на которой вырос постмодернизм.
В 1980-х годах постмодернисты, как и концептуалисты, и минималисты, создавали вдумчивые работы. Их искусство могло показаться банальным, глупым и издевательским.
Например, Барбара Крюгер в 1982 г. воспроизвела черно-белое изображение фрески «Сотворение Адама» из Сикстинской капеллы. Поверх выложен текст «Вы инвестируете в божественность шедевра». «Без названия» - так называется данный шедевр, что в какой-то мере является отражением идеи дематериализации, также в работе она призывает задуматься об умеренности торговли в мире искусства.
Барбара не подписывала свои работы, а текст, который не был выполнен от руки и вовсе становится безликим.
Также идею дематериализации выдают работы Петера Фишли и Дэвида Вайса. Их фильм «Ход вещей» (1987 г.) выглядит как чистая случайность. На самом деле творцы потратили не мало времени, чтобы спроектировать подобное. Немного не по себе становится от осознания того, что события никуда не ведут, они, по своей сути, бессмысленны. Художники акцентируют внимание на промышленных материалах, как это делали минималисты и конструктивисты. Отличаем было то, что в отличие от раннего дематериализма, новые представители данного течения были не прочь наполнить свои работы двусмысленностью.
Вывод: Дематериализм – это особая философия в искусстве. Основными идеями являются:
1) Не продажность, которая среди минималистов отражалась в выборе простых материалов и в самом объекте. Для постмодернистов оно выражалось в высмеивании продажности и в попытках показать простоту вещей массового производства в свете их незначительности.
2) Безликость, которая выражалась в отсутствии названий у произведений искусства или же в названиях, которые не подталкивали на ненужные ассоциации или поиск скрытого смысла. Постмодернисты немного отступили от данного тезиса, но все же они отражали одну идею и не позволяли зрителям искать дополнительных подтекстов.
3) Предмет как таковой. Данная идея отражалась первоначально в том, чтобы подчеркнуть промышленный материал. Сделать его основой экспозиции в сочетании с пространством. Не было подтекста был только материал и то, что он из себя представляет в данный момент. В 1980-х годах идея отражается в том, чтобы показать предмет за пределами его функционального назначения. Просто предмет и то как он выглядит. Будь то реклама, которая ничего не рекламирует, а призывает наоборот относится к ней более недоверчиво. Будь то фильм, в котором вещи существуют сами по себе, они просто есть и всё.
Уверена, что данная философия не забыта и еще не раз будет вспоминаться человечеством в момент, когда они устанут от количества всего материального что нас окружает.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
1) Андреева, Е.Ю. Постмодернизм : искусство второй половины XX – начала XXI века / Е.Ю. Андреева. – Санкт-Петербург : АЗБУКА-КЛАССИКА, 2007. – 488 с.
2) Гомперц, У. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / У. Гомперц. – Великобритания : Andrew Numberg, 2012. – 341 с.
3) Дематериализация арт-объекта концептуального искусства в свидетельствах Люси Липпард / А.С. Шувалова // Артикульт. – 2013. – № 10. – С. 40–57.
4) Демпси, Э. Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству / Э. Демпси. – Москва : Искусство – ХХI век, 2008. – 306 с.
5) Котельникова, Т.М. Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство / Т.М. Котельникова. – Москва : Астрель, 2007. – 414 с.
6) Ходж, А.Н. История искусства : Живопись от Джотто до наших дней / А.И. Ходж. – Москва : Кучково поле, 2017. – 208 с.
7) Хренов, Н.А. Эстетика и теория искусства ХХ века / Н.А. Хренов, А.С. Мигунов. – Москва : Прогресс-Традиция, 2007. – 689 с.