Художники-импрессионисты конца XIX столетия произвели в мире искусства настоящую революцию. Вместо того, чтобы изображать вещи такими, какими они есть на самом деле, как, к примеру, художники-реалисты, они предпочли рисовать, основываясь на своих впечатлениях от различных вещей. Картины импрессионистов часто кажутся туманными и имеют ощущение движения, которое оживляет их работы. Полотно «Бал в Мулен де ла Галетт» кисти Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – прекрасный тому пример.
Это влиятельное художественное движение закончилось на последней выставке импрессионистов, прошедшей в 1886 году, после чего его заменили художники-постимпрессионисты, появившиеся во Франции примерно в то же время. Они зашли ещё дальше и зачастую интегрировали в свои работы искажённые формы и замечательное использование света. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных из когда-либо созданных картин художников-постимпрессионистов. Таким образом, мы постараемся понять, о чём было и чем же двигало это художественное движение.
1 место. «Звёздная Ночь» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 73,7 х 92,1 сантиметра
«Звёздная Ночь», пожалуй, одна из самых знаковых картин из когда-либо созданных человечеством. На этом полотне в июне месяце 1889 года нидерландский живописец Винсент ван Гог (годы жизни 1853-1890) изобразил вид из окна своей спальни в психиатрической лечебнице города Сен-Реми-де-Прованс (Франция).
Картина была написана примерно за год до того, как он покончил с собой, что придаёт полотну дополнительное значение. Несмотря на то, что на холсте точно изображаются звёзды в ночном небе, картина считается отражением хрупкого душевного состояния художника в тот период.
2 место. «Игроки в Карты» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1894-1895 годы
- Размеры: 47,5 х 57 сантиметров
«Игроки в Карты» – это общее название серии картин французского живописца Поля Сезанна на схожую тематику. Все пять полотен различаются по цветовой гамме, а на более крупных работах чуть больше человеческих фигур. До сих пор неясно, какая же из версий была выпущена первой, но точно известно, что Сезанн (годы жизни 1839-1906) провёл несколько подготовительных исследований для создания каждой из них.
Самая большая версия картины, на которой написано всего два человека, сосредоточенных на своих картах, была куплена ещё в 2011 году королевской семьёй Катара, цена вопроса составила сумасшедшие 250 миллионов американских долларов. Это была самая высокая цена, заплаченная за картину в то время, данный рекорд работа удерживала вплоть до 2017 года.
3 место. «Воскресный День на Острове Гранд-Жатт» – Жорж Сёра
- Дата создания: 1884-1886 годы
- Размеры: 207,6 х 308 сантиметров
«Воскресный День на Острове Гранд-Жатт» – один из лучших примеров так называемой техники пуантилистов. Этот метод живописи был лично разработан самим Жоржем Сёра (годы жизни 1859-1891). На картину нанесено огромное количество точек, что и производит такой замечательный эффект.
Данное полотно является самой известной работой Сёра, оно изображает воскресный полдень на берегу реки Сены. Гранд-Жатт – это речной остров на окраине города Парижа (столица Франции), что неподалёку от современного делового района под названием Дефанс. В те времена парижане приходили сюда, дабы расслабиться, что прекрасно отражается в этом замечательном произведении искусства.
4 место. «Откуда Мы Пришли? Кто Мы? Куда Мы Идём?» – Поль Гоген
- Дата создания: 1897-1898 годы
- Размеры: 139 х 375 сантиметров
«Откуда Мы Пришли? Кто Мы? Куда Мы Идём?» – это монументальное произведение искусства, написанное Полем Гогеном – одним из ведущих деятелей постимпрессионистского художественного движения. Картина была написана в конце 1890-ых годов, примерно через семь лет после того, как художник переехал на остров Таити.
Она считается философским произведением. У полотна не требующее пояснений название, которое Гоген добавил в верхний левый угол работы, на французском языке оно звучит так: «D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?». Работа изображает нескольких женщин на разных этапах их жизни.
5 место. «Спящая Цыганка» – Анри Руссо
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 129,5 х 200,7 сантиметров
«Спящая Цыганка» – интригующее произведение искусства, созданное Анри Руссо (годы жизни 1844-1910) – человеком, ставшим всемирно известным художником даже несмотря на своё прозвище «Таможенник». Дело в том, что пока художник писал картины, он всё ещё продолжал регулярно ездить на свою обычную работу.
Эта фантастическая сцена изображает цыганку, которая так устала, что даже не замечает рядом стоящего льва. Её единственным имуществом являются мандолина и кувшин, а лунный свет придаёт картине такую замечательную атмосферу, которую сам живописец называл «поэтической».
6 место. «Ночная Терраса Кафе» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 80,7 х 65,3 сантиметров
«Ночная Терраса Кафе» – ещё одна очень известная картина Винсента ван Гога, на которой изображается уже знакомая нам по предыдущему полотну звёздная ночь. Он использовал тот же элемент, который уже внедрял в другую свою известную картину под названием «Звёздная Ночь над Роной». Оба этих полотна были созданы в ту пору, когда живописец проживал в городке Арле, что на юге Франции.
На данной картине изображается бар кафе, который существует и по сей день и располагается на площади Форум в Арле. В наши дни это заведение известно как «Кафе ван Гога», разумеется, назвали его в честь человека, когда-то установившего рядом с ним свой мольберт. Место, где он сидел и писал эту работу, также отмечено памятной доской, что весьма увлекательно.
7 место. «Купальщики в Аньере» – Жорж Сёра
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 201 х 301 сантиметр
«Купальщики в Аньере» – ещё одна культовая картина Жоржа Сёра – отца-основателя пуантилизма. Это была первая написанная им монументальная работа, изображающая парижан, развлекающихся у реки Сены на окраине французской столицы. Этот факт лишний раз подчёркивает дым заводов вдалеке.
Когда Сёра представлял эту картину на выставке Парижского салона 1885 года, он возлагал на неё большие надежды. Его методы рисования были сочтены слишком революционными для того времени, поэтому их не смогли принять традиционные искусствоведы. К великому сожалению, только после того, как живописец скончался от неизвестной болезни в возрасте всего лишь 31 года, его работы, наконец, начали получать заслуженное признание.
8 место. «В “Мулен Руж”» – Анри де Тулуз-Лотрек
- Дата создания: 1892-1895 годы
- Размеры: 123 х 140 сантиметров
«В “Мулен Руж”» – одна из многих картин Анри де Тулуза-Лотрека (годы жизни 1864-1901), на которой изображается интерьер этого популярного парижского заведения конца XIX столетия. Художник был частым гостем данного кабаре, на этом полотне он даже изобразил и себя любимого, его профиль можно разглядеть на заднем плане.
Как и в других версиях заданной темы, Анри де Тулуз-Лотрек включал в свои картины людей, которые впоследствии были с лёгкостью идентифицированы. Именно на этом полотне мы можем разглядеть двух фотографов и писательницу, сидящих за столом, а женщина с рыжими волосами работала в кабаре танцовщицей Канкана, и звали её Джейн Аврил (годы жизни 1868-1943).
9 место. «Сон» – Анри Руссо
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 204,5 х 298,5 сантиметров
«Сон» – это большая картина Анри Руссо – одна из 25 работ Анри Руссо, на которых изображается сцена в джунглях. Одним из самых примечательных фактов о «Сне» является то, что она стала последней картиной из всех тех, которые живописец когда-либо создал за свою жизнь. Она представлялась на выставке так называемого Салона Независимых, проходившей с 18 марта по 1 мая 1910 года, всего через несколько месяцев после неё – в сентябре того же года – художник скончался.
Руссо явно ностальгировал по своему прошлому, потому как на этом полотне он написал свою польскую любовницу по имени Ядвига. Девушка лежит полностью обнажённой в сюрреалистическом пейзаже, наполненном цветами, деревьями и разного вида животными. Но это ещё не всё, смотря на работу, мы должны представить сцену с музыкой, потому как тёмная фигура – это заклинатель змей, и он играет на тростниковом инструменте.
10 место. «Большие Купальщицы» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1898-1905 годы
- Размеры: 210,5 х 250,8 сантиметров
«Большие Купальщицы» – это название сразу нескольких картин на одну и ту же тему, принадлежащих кисти Поля Сезанна. Она считается одной из самых влиятельных работ современного искусства и одной из лучших картин в творчестве живописца. Филадельфийский Музей Искусства экспонирует у себя самое большое полотно данной серии.
В 1937 году картина была приобретена трастовым фондом Музея Филадельфии. За неё было заплачено 110 000 американских долларов, что в наши дни эквивалентно более чем 2,1 миллионам долларов. Конечно же, во времена Великой депрессии, эта сумма выглядела достаточно мизерной. Это лишний раз показывает огромное влияние, которое картина оказала на мир искусства всего через три десятилетия после того, как была полностью закончена.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #искусство #художники #живопись #постимпрессионизм