Послесловие к выставке Кати Грановой «Пикник в июле» в Открытых студиях Винзавода
Текст реплики: Галина Мумрикова
Буквально два дня назад был последний день выставки. А день, который я выбрала для ее посещения был обычный, не вернисажный и вообще никакой. На Винзаводе – никого, кроме озабоченных галеристов и редких посетителей. Случайных здесь, к счастью, почти не бывает.
В Открытых студиях было два человека: одна художница показала, где расположена выставка, другая – просто работала.
И вот – второй этаж. Первая встреча с Катиными работами.
Но сначала чуток из биографии. По образованию – психолог, училась в Питерском университете и с первых же курсов увлеклась живописью. 11 лет назад оказалась в Англии. И закрутилось: сначала окончила Kingston University и еще год училась а Paris College of Art. Вернувшись в Россию, активно выставлялась, но в 2018-м снова уехала в Лондон в Royal College of Art MA Painting.
Собственно, предыстория некоторых работ Кати Грановой почти мифическая, хотя от даты, от факта никуда не денешься. Вот художница нашла и купила в антикварной лавке старую фотографию, на обороте которой написано «Лилль, июль 1937» – а дальше выстроила свои взаимоотношения с ней. И чисто механические, и философские, и художнические – всякие. Со старой фотографией происходит нечто. Она увеличивается – это однозначно, но это механика. Она обретает колорит – и это уже «цветная» фантазия художника, который становится своего рода посредником между прошлым и не то настоящим, не то будущим. Однажды Катя написала, что ее «живопись плотно нагружена кучей исторических аннотаций, которыми можно жонглировать, что дает дополнительные возможности манипуляций с прошлым – и в этом ее специфика как медиума».
Ее картины-фотографии – это целый оркестр, этакое тутти голосов и событий из прошлого, из далекой жизни, простой, счастливой, безмятежной, в которой пикник был наверное обычным явлением. Персонажи фотографий в тот момент наверное не задумывались о сущности бытия, они жили в кадре, который через годы стал для художника не фоном, а частью собственной жизни, где он выясняет «отношения живописи и фотографии как форм документации опыта и памяти». Прошлое – это те самые старые анонимные снимки людей, которых уже нет, которые уже затерялись в мирозданье, настоящее – вот оно, здесь, на полотне, большом или маленьком, неважно, где безымянные персонажи начинают говорить двигаться, как в замедленной съемке, как в беспокойном сне и потому будущее мы тоже чувствуем, или предчувствуем, перепрыгивая через десятилетия и соединяя мысленно себя и свое время с тем, которое растворилось. В полотне, в фотографии. В образах-контурах, в их насыщенном цвете.
В сопроводительных текстах к своим работам Катя часто использует термины из нарративной психологии – и это немудрено, учитывая ее психологическое образование и своеобразное интрузивное мышление. Она переживает за всех и за каждого в отдельности, а мы, зрители, это чувствуем. И это – главное…
#искусство#живопись#современное искусство
#винзавод#открытые студии#выставки#
выставка Пикник в июле#катя гранова